gays are the same: teleseries

Queridos lectores del Noco: las teleseries chilenas han seguido atacándome, esta vez con los avances de representación dignos de los 2010s. La representación gay es cada vez mayor en la televisión, por lo que todo se está poniendo incómodamente personal. Han pasado ya años desde la extraña representación de Machos donde hay poco y nada de cercanía con (mi) realidad de Hombre Gay de verdad. En cambio ahora hay hombres gay que resuenan tanto con mis vivencias que me incomoda. Estoy pensando en específico en 2 teleseries chilenas actualmente en sintonía: Yo soy Lorenzo (Mega) y Amor a la Catalán (Canal 13).
Lo siento por convertir este blog en uno sobre teleseries.
La escena de Yo soy Lorenzo en la que estoy pensando la vi en su repetición de las 1:30 AM, lo que es una hora en sí con poca estabilidad emocional. Para el suertudo no-iniciado, la teleserie trata de un chofer que se hace pasar por su jefe (Lorenzo) y viceversa, pues el segundo es gay y no quiere tener un matrimonio arreglado con una mujer. Ocurre en los 60, pues algo tenía que hacer Mega con toda la escenografía que les quedaba de Perdona Nuestros Pecados. La escena parte con Lorenzo leyendo una carta que le envió su pareja desde donde vive, Francia (porque hemos avanzado en representación, pero el gay que va a Europa no será superado, al menos no en nuestra vida). Le habla a su chofer (Mario Horton) sobre cómo lee las cartas que le escribe para sentirlo cerca, no sentir la inmensidad del océano que los separa como la realidad aplastante. Además destaca - a un Mario Horton bien heterosexual - el cómo piensa en todo para protegerlo, al punto donde no firma las cartas con su nombre, sólo con las iniciales, para que si alguien llegase a encontrarlas no estuviese en peligro.
¿El temer la expresión amorosa hasta en el ámbito privado? ¿Poner la protección del otro sobre todo, aunque haga el sentir peor - el dolor ligado íntimamente con el amor? Personalmente pensé "uf, esto pega fuerte" y cambié el canal.
La segunda escena que comentaré, de Amor a la Catalán, es menos deprimente pero no menos personal. Hay una trama secundaria de un cabro que está enfrentando el aceptar su sexualidad como Gay, aparte de una trama sobre su familia que no nos interesa en estos momentos. Hay 2 personajes más de su edad, una cabra que baila kpop y un niño que maquilla y tiene el pelo azul que, adivinaste, es gay. El primer cabro se acerca al de pelo azul y después de varias escenas de discutir el cómo se siente, le admite que el también es gay, pero le cuesta admitirlo. Acto seguido inicia una relación con la cabra kpop, en un clásico movimiento que llamaremos "heteronormatividad y homofobia internalizada". La pareja tiene una discusión por algo irrelevante, el cabro explotando rápidamente y alejándose de la cabra kpop, en un movimiento llamado "no puedo ser honesto con mis sentimientos - ni siquiera tengo bien claro cuáles son, por los que intentaré hacer que ella termine conmigo en una forma de sabotaje, pues no sé ni puedo enfrentar esto directa y honestamente". Chica kpop, triste, llama a su Mejor Amigo Gay, que sabe que es lo que sucede pero no puede explicitarlo tampoco. Le da consejos reales - amiga, terminen - y ella se enoja con él, acusándolo de no querer apoyarla, que eso hacen los amigos.
A este nivel de ver mis vivencias representadas en pantalla ya no puedo hablar de tirar piedras y casas de vidrio: soy yo lanzando piedras dentro de mi propia pieza, destruyendo todo lo que tiene excepto los espejos, para verme claramente - verme honestamente. Me siento visto y no sé si me acomoda. El usuario de Tumblr de mi mente repite como un mantra: self recognition through the other, Twin Fantasy cover art, el último panel de este comic de Lynda Barry...

carta abierta sobre flesh canoe

Señores Panda Bear y Avey Tare:
Buenos días, espero que esta carta les encuentre bien. Quiero partir haciendo dos declaraciones principales. Primero, que soy un gran fan de su música. El año pasado los ví en vivo en Chile y descubrí lo que era la fe religiosa y escuchar Feels me cambió y me toca emocionalmente cada vez, incluso escuchando los temas separados en sí. Segundo, que como hombre gay que soy entiendo lo que es tener que esconder las relaciones de pareja y lo extremadamente personal y doloroso que es el salir del closet. No sé si podría pedirle a alguien - ni cercano ni famoso - que hiciese ese proceso, independiente de si creo que están "listos" (nunca se puede estar listo) o no.
Pero, ¿qué weá con Flesh Canoe?
Si no lo recuerdan (porque según setlist.fm la última vez que la tocaron fue el 2006!! que weá!!!) es el tercer tema de su disco maravilloso perfecto Feels (2005), reconocido en la comunidad de fans de Animal Collective como "el tema gay". ¿Por qué? jaja, aquí se viene la historia.
El disco Feels (2005) en general es un disco que trata sobre el amor. Amor de amistad, amor romántico, el desamor. Las abejas. Y Flesh Canoe es amor romántico indiscutiblemente. Ese amor donde se siente "una paz fácil" con el otro, el amor donde te sientes en casa, donde te acurrucas en "el hogar que tengo en tu pecho". Es amor, es romance, es el amor que sientes al ver parejas que cumplen 50 años de pareja y siguen felices con el otro.
Señores Panda Bear y Avey Tare, ¿por qué dicen que la canción la escribieron sobre el otro?
Entiendo que la amistad es importante (tanto como el amor romántico, puede serlo incluso más!) pero. ¿Qué amistades uno besa frente al espejo, con el chaleco de uno cubierto del sudor del otro? En la entrevista que usa Genius para analizar este tema Avey mismo dice que la canción es "tan ambigua" que se la podría dedicar a la mujer con la que estaba en una relación en el momento de la entrevista. Mira, señor Avey Tare, he tenido muchas amistades. Amistades para dormir juntos. De esas amistades por las que siento el poder animé de salvar el mundo. Pero no es lo mismo que el amor romático - aunque sólo me enamore de amigos, no me enamoro de todos mis amigos.
Hablando un poco sobre lo de dormir con amigos, en la misma entrevista Avey habla sobre como en tour solía despertar abrazando a Panda? Panda hace el comentario "no a propósito" y weón esto es Fanfiction esto es un band!au Oh My God Theres Only One Bed. Qué Chucha.
Por último, quiero hablar sobre como Flesh Canoe es una metáfora gay hermosa y terrible. Para esto leen el noco, no?
La canción es de amor que se queda en la casa porque afuera no se puede, y uno mismo piensa a veces que está mal - pero hay que recordarse que la homofobia es mentira y tonta (they're just natural feelings / i can't keep from changing my brains). ¿Cómo se supone que salga de mi cama, donde estamos juntos a un mundo afuera donde no puedo tomarte la mano? ¿Es tan importante hacer una vida en un mundo hostil, cuando puedo estar besándote flojamente toda la tarde, riéndonos de nada? (are there more important things to do / then kiss or sleep today we gotta wake up). El narrador está triste y confundido, su corazón está lleno de amor, suave, tender, pero su "razón" le llena con inseguridades, homofobia internalizada (la repetición de they're just natural feelings, bending my wants with my rights, should i really lie with you / i never know / when i'm on my own). Tiene un círculo que lo rodea homofóbico - o es una forma de hablar de la sociedad en general? (are my friends still half right / should i keep them separate from me). Reyes de la metáfora.
La canción termina sin haber concluido este dilema, aunque pareciera que la pareja se ha alejado (i haven't see you in a week or three days) aunque también puede ser sobre cómo uno siempre extraña al amor. Pasa. El narrador extraña, aún dudoso pero enamorado (i'm just wondering what to do with you myself and i / naked in the mirror of the bathroom).
Avey y Panda, qué onda? ¿Cómo escriben temas tan bellos sobre amor homosexual para después dedicársela al otro? ¿Fue una salida del closet extraña? En la entrevista el manager de la banda dice que con las palabras Flesh Canoe piensa en una tula, Avey sonríe y el periodista dice que "tiene sentido pero es el género incorrecto". Avey, saliste del closet el 2005? ¿es esta una situación Tyler, The Creator?
Ojalá si porque mi pololo está enamorado de ti, Avey Tare, y quiero que tenga todo lo que se merece incluyendo ser throphy husband de un músico indie amable y poético.
Panda Bear, únete al mambo de los no heterosexuales. Sé que es relación parasocial, pero te quiero mucho igual. Vengan a Chile de nuevo tocado el Feels.
Saludos y besitos,
Gabo.

PD; actualmente hay 0 fics RPF de animal collective en ao3 y más vale que esto no cambie. Lo sé porque lo acabo de buscar porque si había incluso sólo 1 esto no sería publicado, pero resulta que hay muchos de wolfstar con título de canciones del Merriweather Post Pavilion, unos de otras bandas (mcr y bts), ninguno con líneas del tema analizado como descripción. Terrible.

tuve un sueño

Queridos lectores del Noco: La otra vez tuve un sueño. Eso en sí es algo novedoso, pues mi subconsciente nunca me deja soñar, menos aún sueños que se sientan Importantes como el que me dio hace ya un par de noches. Este fue un sueño largo y bello, con una sensación de que era importante y debo recordarlo por el resto de mi vida. Así que lo escribí completo y aquí está. Si alguien sabe interpretación de sueños y me quiere decir que significa (aparte de la latente homosexualidad), puede comentarlo.
Yo era mi versión de mi que deseo ser todos los días, un yo cisgénero que se vestía como si fuese a estudiar en un internado inglés en 1940, lo cual en el sueño parecía tener sentido, pues todo era muy 1940. Tal vez era mi vida pasada, quien sabe. Vivía en una casa muy londinense con mi madre (que no era mi madre de verdad), que trabajaba todo el día, por lo que pasaba las largas tardes de verano solo, acostado en sillones largos y leyendo libros que no puedo recordar ya. Estaba esperando a que llegase un día, y ese día llegó.
Afuera de mi casa se detuvo una citroneta blanca con 4 hombres dentro, que eran parte de una compañía de teatro para niños. Yo los conocía, pues recordaba haberlos visto en un acto en el colegio privado de sólo hombres en el que estudié en esta vida pasada. Les había dicho que se quedasen en mi casa por los pocos días en que estarían en la ciudad, y se irían el mismo día de la función en la misma citroneta. De estos 4 hombres uno llamaba la atención de mi yo alternativo inmediatamente. Parecía rondear los 30, 35 años y se veía cansado con la existencia misma. Era pálido y con ojeras marcadas, parecía estar mareado constantemente. Les ofrecía un té apenas llegaban y nos quedabamos conversando entre los 5 mientras descargaban el auto con las cosas para la función. En la cocina pequeña, iluminada con una ampolleta naranja colgando la noche se veía cálida, y entre risas yo y el hombre que destaqué nos ibamos acercando de a poco debajo de la mesa. Mientras la noche avanzaba nos dabamos cuenta de la conexión que teníamos los dos, de la dinámica que se formaba lentamente - una complicidad mágica.
Les dejaba las camas a los actores y yo me iba al living a dormir, pero seguimos conversando hasta tarde, riéndonos entre susurros. El me mira y me dice que no se quiere ir a acostar y yo lo besaba. Dormíamos juntos en el sofá.
Los pocos días que se quedaban allí se pasaban ayudando a la compañía a armar todo y practicar para la función. No recuerdo la obra, pero se que era una mezcla entre marionetas, actores y un guión que parecía ocurrir en Hobbiton. Mientras los ayudaba me acercaba más a quien había besado, compartiendo besos a escondidas y dedicándonos largas miradas cuando los otros no prestaban atención. Un momento que recuerdo muy claramente es una noche donde estamos frente a frente, cerca, como para sentir su olor. Yo hago un comentario burlón y el se ríe, desviando la mirada y yo sentí amor, un amor que me pega de golpe y me deja atontado. El se da cuenta y me toma el rostro entre las manos con delicadeza, como si fuera frágil, una pieza de museo. Me dice algo y no sé que era, pero se que fue hermoso.
La noche anterior a la función que marcaría el final de la estadía en mi hogar llega una mujer que parece sacada de toda telenovela ocurrida en los 50, una mujer bella pero cansada, como la Fernanda Ramirez en Perdona Nuestros Pecados. Ella era la ex-pareja del hombre a quien estaba amando en secreto, pero no había rencor entre ellos. Es más, había un entendimiento - como si fueran quienes mejor se conocen en el mundo. Ella había sido parte del grupo de teatro por unos años, y hablaba con los integrantes actuales como si aún fuera parte de este. Yo le preguntaba cómo había sido para ella el ser parte de eso, y ella me respondía que había sido lindo pero realmente no había significado nada. Me miraba a los ojos y me hablaba sobre como el arte era represión, reprimir el amor y los sentimientos que tienes para poder hacer sentir al otro, y como eso - tarde o temprano - te terminaba matando. Miraba a su ex pareja y después a mi, y clavándome la mirada me decía "pensé que valía la pena encontrar a alguien finalmente pero resultó ser falso."
Se iba esa misma noche, la última noche que estarían allí.
Yo me desesperaba, empezaba a tirar de las mangas al hombre que amaba para que me diese un abrazo, un beso, cada vez más consciente de que estabamos cerca del final. Dormimos juntos en el mismo sofá que todas las noches y lloramos mientras nos besábamos a través de las lágrimas, prometiendo nunca olvidarnos.
El día siguiente se pasaba en un frenesí, entre ordenar las cosas, hacer un inventario, mover todo a donde sería el show. Uno de los miembros del grupo, el que era más bajo, se llevaba el auto con las escenografías para la obra mientras el resto se despide de mi muy agradecidos por estos días, y van saliendo uno por uno hasta que quedamos los dos solos al final. Nos tomamos la mano para salir de la casa y caminar hasta donde sería el espectáculo, y el me dice "siento que te encontré y aunque no nos volvamos a ver siempre estaremos unidos por esto". Nos enfrentábamos al teatro en sí, y el me deja ir para ir al escenario, mientras yo me escondo entre el público.
Al terminar la obra todos parten corriendo al auto, que quedaba más allá de mi casa. Yo confundido me paro y él me toma la mano y corrimos detrás de los otros 3 por las calles, riéndonos y llorando y despidiéndonos, sabiendo que es la última vez. Doblamos una esquina y está mi madre en la puerta, con copas de champaña para celebrar, y él me mira llorando y me dice que nos encontramos. Me suelta la mano al llegar a mi casa y el sigue corriendo con los otros. Yo lloro y entro lo más rápidamente posible a mi casa, mientras mi madre me sigue confundida
- No se quedan a comer?
- No, tienen que seguir.
Desperté.

isla paraíso y el sueño homoerótico

Ahora que vivo solo en las semanas pongo el Mega todo el día. No me enorgullezco de eso, pero me gusta tener ruido de fondo y las teleseries son la mejor basura de fondo para poner al hacerse almuerzo.
Tal vez me estoy convirtiendo en una señora mayor, quien sabe.
Lo importante es que la teleserie que dan antes de las noticias de la noche es Isla Paraíso, que es harto mala. Es como comedia con harta base en "los hombres son Así y las mujeres son Asá y deben emparejarse Inmediatamente", lo que siempre es fome. Las comedias en general las encuentro bien malas, aunque el Mega entero no me gusta. Pero Isla Paraíso la odio, la odio porque pudo haber sido algo, un Algo digno de los poemas de Whitman o de las cartas de Wilde. Isla Paraíso, en mi visión, pudo ser la versión chilena de "el amor es un sacramento que debe ser tomado de rodillas".
Para los lectores que son tan afortunados como para no haberse encontrado con esta teleserie, la trama es que hay una isla en el sur de Chile, cerca de Chiloé. Allí viven solo hombres, y las alarmas de Rituales Complejos ya deberían estar sonando. ¿Una isla en el sur lejos de la sociedad donde solo hay hombres? Es como los vaqueros en el lejano oeste, donde iban los hombres gay para vivir lejos de los peligros inherentes de que te gusten los hombres en una sociedad y cultura homofóbica.
Isla Paraíso tiene esa premisa básica, pero la teleserie parte cuando llega una micro con puras mujeres a la isla, inmediatamente emparejándose todos y partiendo con la comedia típica de teleserie chilena, que incluye Hombre Feo con Mujer Fea, Personaje Secundario Idiota con Mejor Amiga (muchas veces de otro país!) y Viejos Calientes.
Cuando yo vi los primeros comerciales de Isla Paraíso pensé que si no hubiese llegado esa micro esa isla sería un sueño homoerótico. Pensé eso y en lo rico que se ve el Etienne Bobenrieth con su gorro chilote, porque puta que se ve rico vestido como sureño el weón. Pensando en estas dos cosas creé una Isla Paraiso alternativa, que aquí expongo.
Partamos con la isla en si. La isla no cambiaría tanto, seguiría estando alejada de la sociedad, pero esta vez más. En la teleserie establecen que hay una barcaza que viaja 2 (o 3) veces al día hacia la isla grande de Chiloé, pero en esta versión esa barcaza no existe. Habría un personaje que hace el trabajo, pero no es algo regular. A veces pienso que el cura de la isla (que comparte mi nombre, extrañamente) debería mantenerse pero cumpliendo un rol como el de George Blagden en Vikingos, un hombre que lucha entre su fe cristiana y su nueva situación. Podría ser que llega con la intención de hacer lo que en la teleserie llama "operación Génesis" (que lleguen las mujeres a la isla y todos tengan muchos hijos después del matrimonio) pero que al llegar a la isla sea inicialmente ignorado por sus pares. Decide bajar el perfil y dedicarse los primeros meses a aclimatarse a la isla. Arrienda una pieza en el hostal local (que dobla como bar restorán y sigue siendo atendido por el mismo personaje de hombre mayor que cumple el rol de comedia, aunque esta vez con una seriedad detrás de preocupación honesta por quienes habitan en la isla, algo que la teleserie original es incapaz de tener) y se amiga rápidamente del bartender y de su nieto.
Quiero que sepan que el cura debe aproximar entre los 40 y 50 años, porque este es un romance lento entre dos hombres mayores.
Su nieto es el mijito rico del Etienne que tiene un crush en su amigo cercano pero no se atreve a decirlo. Los otros personajes importantes de la isla serán el personaje interpretado por Pancho Melo en la original, que se mantiene igual pero en vez de odiar a las mujeres odia a todo el mundo, el hijo de Pancho Melo (pero cambiando el actor, tal vez lo interpreta el Felipe Rojas porque su personaje orginal lo vamos a cambiar), el personaje de mejor amigo de Pancho Melo que lo interpreta el que era el papá de la cabra lesbiana de Perdonen Nuestros Pecados y los dos cabros chicos. Aún no se si mantener el personaje de Fernando Godoy, porque aprecio la dinámica de idiotas que se quieren que tiene con el personaje del Etienne pero al mismo tiempo cuando lo miro sólo puedo pensar en su personaje de Casado Con Hijos. Me inclino a dejarlo y que el sea quien le gusta al nieto del bartender, y que tengan esa relación de amigos muy cercanos, tan cercanos que se gustan realmente pero temen ser sinceros con sus sentimientos por el miedo a arruinar su amistad.
A medida que la gente de la isla (excepto Pancho Melo) se va acostumbrando al nuevo cura, el cura se empieza a dar cuenta que la gente en la isla es media gay. Hay una escena (que el mega haría con música de Benny Hill, pero acá se haría seriamente) donde el cura ve al personaje del Felipe Rojas trabajando la tierra de Pancho Melo con algún amigo cercano, pero detienen la faena para besarse. El beso es casto, casi como una costumbre entre el trabajo que deben realizar todos los días, y el cura se confunde. Compara lo que se le ha dicho del amor entre hombres como un acto lujurioso de tentación versus lo que vio, la familiaridad entre ambos y el cómo pareciera que no necesitan palabras. Se ve el amor irradiando del personaje de Felipe Rojas después del beso y el cura ve que no hay tentación. Se cuestiona.
Me voy a saltar las escenas dramáticas de cuestionamiento de sus creencias (y de su propio ser) porque esto ya está bien largo.
Ya después de unos meses el cura pareciera aceptar a los habitantes de la isla y comienza a abandonar cada vez más la idea de la "operación génesis". Deja de comunicarse con sus superiores (lo cual ya era algo difícil, pues recordemos que esta isla está realmente aislada) y comienza a dedicarse cada vez más a la enseñanza de los dos chicos de la isla, al cual se acerca cada vez más. Con esto comienza una relación paternalista en el niño que es pelirrojo (que no tiene padres) y con el ahijado de Pancho Melo, lo cual sólo aumenta su curiosidad por el.
Propongamos lo siguiente: un día el ahijado (¿creo que se llama Moisés en la teleserie?) sufre un accidente menor, o un problema emocional, por lo que el cura decide ir a dejarlo a la casa para que esté protegido. Al llegar a la casa Pancho Melo actúa con la odiosidad de siempre, pero al ver la preocupación genuina del cura con respecto a su ahijado se empieza a abrir lentamente al cura.
Con lentamente hablamos de meses, meses donde el cura comienza a olvidar cada vez más su misión original y Pancho Melo comienza a volver a abrirse a la gente del pueblo. Esto culmina en una escena donde el segundo cuenta al primero la razón de su alejamiento emocional. Me gustaría que no fuese por un ataque homofóbico o la muerte de una pareja importante, pero parece ser temáticamente coherente. Un guionista mejor probablemente pueda escribir una razón válida que al mismo tiempo no caiga en las razones deprimentes de siempre. Pancho Melo se quiebra emocionalmente y lo vemos llorar por primera vez. Habla de cómo se intenta proteger emocionalmente y de cómo intenta dar el mejor ejemplo para tanto su hijo como su ahijado pero al mismo tiempo su bloqueo emocional afecta su relación con ellos también. El tiene miedo, un miedo terrible a abrirse y dejarse conocer, el miedo a que el otro le dañe, un miedo a ser herido. Pero para poder ser amados debemos pasar por el proceso terrorífico de abrirnos al otro, y este es el momento donde su personaje lo hace.
Puede no ser interpretado por Pancho Melo, pero ya lo empecé a llamar así y me da lata cambiar todo esto.
Después de este quiebre ambos comienzan a abrirse al otro, comentando lo que sucede en la isla y sus vidas pasadas. Discuten de religión, ambos confundidos con las creencias (o falta de) del otro, pero se nota el afecto al fondo de cada comentario irónico sobre cómo ambos han desperdiciado sus vidas. Tal vez algún día el cura está planificando lo que le enseñará a los chicos y Pancho Melo lo mira un segundo más de la cuenta, tal vez mientras comparten chela en el bar restorán sus manos se rozan y el ambiente cambia casi indescripiblemente. Es como si fuera un chiste largo donde sólo ellos dos saben el final.
No quiero pensar mucho más sobre lo que pasaría entre ellos dos, como la pista de baile se va vaciando a medida que avanza la noche pero ellos siguen bailando lento al centro, concentrados sólo en el otro y escuchando los latidos de corazón que cada vez se sienten más fuerte. Si pienso mucho en cómo su primer beso lo comparten bajo la lluvia en un claro del pequeño bosque que hay en la isla siento que me da rabia, comparándolo con el Isla Paraíso real, el mal chiste del Mega que por alguna extraña razón sigo poniendo de fondo para tomar once casi todos los días.
Probablemente lo hago porque el Etienne se ve más rico que la cresta.

hp breakdown: este fanfic me cagó la vida

https://archiveofourown.org/works/12772770

Realmente no tengo mucho que decir de esto, para variar las palabras me fallan. Es wolfstar y tiene Don't Talk del Pet Sounds. ¿Sabías que navidad en 1977 fue luna llena? ¿Sabías que Tender es mi canción favorita de Blur y mi palabra favorita en el idioma inglés, y así me siento al leerlo?
A veces pienso en este fic y siento que me salen alas.

remus lupin es un Ícono y quiero llorar sobre eso, una playlist

Tengo una playlist de Remus Lupin desde que leí Harry Potter y el Prisionero de Azkabán cuando me lo pedí prestado en la biblioteca del colegio en 3ro básico, o por allí. En ese entonces tenía un mp3 con 1 giga de memoria, donde ponía mucha música que me descargaba mi papá de Ares. No tenía para hacer playlists el mp3, porque la tecnología no daba aún para eso, así que tenía un cuaderno donde anotaba todas las canciones una por una y además anotaba playlists muy malas de los personajes que me gustaban. Después crecí y me hice una cuenta de 8tracks, donde también tuve una playlist de Remus Lupin, la cual editaba constantemente. Y ahora, en Spotify, creo que alcancé el final. La playlist de Remus Lupin es ineditable. Está lista, por ahora. Y como El Noco está en lockdown de Harry Potter, voy a ir canción por canción explicando por qué cada canción va en cual parte y por qué Remus Lupin es un ícono, ícono inmortal y JK Rowling puede intentar quitármelo pero no podrá, mis manos gay son muy fuertes y no lo lograrás. También, alguien quítele twitter a la Rowling porfa, que da pena.
La playlist en cuestión.
¿Comencemos?

1. Lonesome Road - Joan Baez: 1965. Nacer gay es penca, la gran mayoría del tiempo. En el caso de Lupin, es un chiste sin gracia. Sabemos que la Rowling lo hace hombre lobo cuando chico, con un culiao (me se el nombre, pero esto debe ser comprensible por una mayoría) mordiéndolo como venganza por las reformas legales anti-hombrelobo que pasa en el gobierno. Remus Lupin crece como un recordatorio a su padre, de cómo lo que odia está en todas partes, escondido. Es crecer escuchando chistes que no entiendes pero te pegan igual, te deprimen. A veces te enojas contigo, cómo ser tan sensible como para enojarte con tu familia por comentarios que no terminas de comprender? Y a veces piensas, qué hago? La Rowling nos dijo que ser hombre lobo es una metáfora extraña sobre tener VIH, pero sus razones valen tula, el autor murió hace rato como concepto y me gusta más mi lógica. 
2. Complicated Life - The Kinks: 1968. La ironía de la existencia. No pertenecer ni a uno ni a otro, estar aparte siempre. No tienes identidad, o tu identidad es estar fuera. Tampoco es como que te guste eso, sería más fácil que fuera de mala onda, de intentar huir de la norma. Pero naciste, y ese fue tu crimen. ¿Por qué sufres tanto si sólo tienes 8 años? 
3. Love -> Building on Fire - Talking Heads: 1972. Un día tu padre deja de aparecer por la casa. Tu mamá dice que es trabajo, que vuelve pronto, pero no te importa. Ambos están más relajados. No sólo eso, pero por primera vez puedes decir que tienes amigos de verdad, aparte de las abuelas que te aprietan las mejillas en las ferias que viven cerca de tu casa. Ir a clases te hace feliz, total tu silencio pasa por atención. No quieres admitir que te enamoras de a poco, pero está bien. Total, nadie sabe lo que pasará. Tienes tiempo, o eso crees.
4. Moonage Daydream - David Bowie: 1974. Son los 70 y lo llaman Moony, obvio que iba a estar este tema. Además, puta, está en el Ziggy Stardust. Tenía que estar. 
5. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) - The Beach Boys: 1976. Es todo sobre los rituales complejos. Los juegos de tensión. Darse la mano bajo la mesa en los carretes. Mirarse por un segundo más de lo necesario. Una dinámica extraña formada cuando no pueden hablar, pero deberían. Y a veces curado le hablas sobre cómo te agarraste con un mino alguna vez, para ver si agarra la indirecta. Y se juntan, obvio que se juntan, llevan años en este baile extraño. Pero se esconden igual. Al fin y al cabo, un grupo de amigos tan bueno no puede cambiar de dinámica tan rápidamente, podrían arruinar lo bueno que tienen. Se esconden, culposos porque no es que sean malas personas, es el miedo dentro tuyo, uno que tienes desde chico. Y sólo puedes pedirle que se apoye en tu hombro.
6. El Cielito De Mi Pieza - Congreso: 1977. Lupin es el único que logra plantar marihuana en el bosque prohibido y te juro que es así, weón, deja de bloquiarme de whatsapp. Estar volado mirando tu techo? De eso se trata ser transgénero. De eso y de usar chalecos grandes. 
7. I Will - The Beatles: 1979. Remus Lupin y Sirius Back están enamorados. Eso es indiscutible. Es ese amor de novela que es infinito, como si hubiesen nacido para estar juntos. Como si las estrellas, esas de donde Rowling saca los nombres de todos sus personajes, se alinearan para ellos. Pero su amor es una tragedia, obviamente. Sin embargo, antes de eso las promesas de amor eterno van y vienen. Son ciertas, todas son ciertas. El amor no se acaba hasta que ellos se acaben. 
8. These Days - Nico: 1982. Vuelves a estar solo. Siempre te repetiste que no podías confiar en nadie, y tenías razón. Dejas de hablar. Dejas de comer. Cuando eras chico y estabas solo no era tan terrible porque no conocías nada más. Pero ahora? ¿Cuando finalmente entendiste el amor y la amistad, y se destruye entre sí? Es peor y no quieres salir de la cama nunca más. Abandonas todo. Sólo, lee la letra de la canción. 
9. There Is A Light That Never Goes Out - The Smiths: 1993. Cometiste un error grande y pensaste que volver arreglaría las cosas, te sacaría de la tristeza que no se va en una década ya. Te equivocaste, porque cada esquina te recuerda lo único bueno que tuviste. Y a él, que sigue encerrado. Te encuentras con los mismos imbéciles de hace 20 años. Cuando te enteras de que huye de la cárcel te pones feliz por un momento, como el traidor que eres. Odias lo mucho que lo extrañas. A veces ves un perro negro dando vueltas y en la noche lloras porque piensas que es el. 
10. Broken Heart - Spiritualized: 1996. Lo recuperaste por dos años y sientes que renaciste, como si fuera un poema de los que escribías a los 14 años y después quemabas, cuando debían esconderse por sus miedos y no por la guerra. Lo recuperaste y sientes que volviste a vivir. Pero se va. La guerra vuelve y te lo quita de nuevo, no sabes ya que hacer. Los peores días piensas en morir y acompañarlo. Los mejores días agradeces haber tenido esos dos años extra con él. El corazón roto no se sana nunca.

la magia del 5 veces no + 1 que sí

Terminé mi año académico así que vuelvo al Noco, para escribir algo que no sea música porque ya era mucho, y encerrarse en sólo un tema no es bueno. Por eso debo escribir de quien me salvó este año, cuando en vez de leer textos muchos más complejos que los que me puedo solo abría ArchiveOfOurOwn y leía cualquier cosa que me hiciera alejarme de los análisis sociológicos de las dictaduras centroamericanas y me hiciera sentir calentito por dentro gracias al poder del Amor. Y creo que todos tenemos nuestras cosas favoritas dentro de los subgéneros del fanfiction. Pero quien me salvó este año es el 5+1
Para los no iniciados el 5+1 es un tipo de fic que suele contar seis escenas dentro del mundo de la historia, donde las primeras cinco son escenas donde no ocurre algo, y la última donde finalmente ocurre. Y me atrapa cada vez, y no puedo huir de sus garras. En general el título te indica claramente lo que va a pasar, como "5 veces donde A se intenta declarar y una vez donde lo hizo" y después te entregan eso.
El 5+1 me gusta porque es como la vida real. No se cuántas veces he intentado hacer algo, con las palabras en la punta de la lengua, o donde ya puedo ver la acción que quiero realizar hasta que el mundo me atrapa y no lo hago. Sinceramente, probablemente son mucho más que cinco. Es entretenido que en la ficción te muestren lo que se borra siempre, el no atreverse y el miedo de hacer algo. Y el 5+1 te muestra eso, te lo pone en el foco central, varias veces de hecho, para después contarte como pasa realmente, como concluye la acción.
El 5+1 no sólo me ayuda cuando estoy triste e indeciso, pero ayuda a hacer crecer las dinámicas dentro del fanfiction. A veces no quiero leer una historia entera, sólo quiero cosas pequeñas. Pareciera que en general siempre debe ser novela, textos largos con narrativas con inicio, desarrollo, clímax (jaja) y final, reescribir historias de verdad gratis para subirlas en internet para después cambiarle los nombres y publicarlo como libro. Pero eso pareciera atascar un poco las narrativas preexistentes, mientras menos opciones se presenten más fácil se atascará la creación artística.
Por eso me gusta el 5+1, porque es entretenido ver como se crean cosas nuevas y van cambiando las relaciones y realidades artísticas, más aún en comunidades tan bizarras y jóvenes (en su mayoría jóvenes) como las que suelen moverse alrededor del fanfic.
No voy a defender todo, por supuesto, porque muchas cosas del fanfic en general y de AO3 en específico las encuentro malas, pencas o incluso terribles (qué CHUCHA es el a/o/b weón????) pero es bueno ver qué se hace, qué cosas van naciendo en las comunidades de internet para ver qué tipo de películas YA tendremos que ver en unos 10 años, o un poco menos. Ojalá dejen de ser de niños con enfermedades terminales, porfa paren con esa weá.
Lo segundo mejor que puede pasar en un fanfic es referenciar Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) del Pet Sounds porque la represión es real, y cuando ponen esa me salen lágrimas altiro porque puta la weá- dije que no iba a hablar de música.
Lo tercero mejor del fanfic es cuando son análisis de personajes porque me gustan esos.
Lo cuarto mejor es cuando son vecinos porque soy gay. Adiós.

gabitocore

Yo pasé como un año en /mu/, peleando con gringos sobre Anthony Fantano y escuchando los básicos de los pretenciosos musicales de este siglo. Lo único que aprendí es que es muy entretenido hacer charts musicales. Así que, cuando no encontré el que había hecho hace ya dos años para mandárselo a un amigo, decidí hacer otro. Y como tengo que entregar un trabajo para la universidad en menos de una semana, decidí subirlo acá y explicar cada disco. Si, soy un idiota.

GABITO-CORE

• Bankrupt! - Phoenix (2013): Soy citadino. El campo vale tula y me hace esforzarme. Así que no es duda que el Bankrupt! sea mi disco. La ciudad tiene un caos terrible y bello que no se dónde más encontrar. Pasan cosas. Hay gente, mucha gente. Hay de todo. Me siento en Santiago, en el balcón del departamento tres por dos en el que me quedo para estudiar y escucho este disco. Me grito las canciones y nunca me he sentido tan en casa.
• In Rainbows - Radiohead (2009): El Dark Side of the Moon de nuestra época. No me importa que a Fuguet le guste, este disco es de todos. Es de la humanidad. Está el disco de oro de Carl Sagan en el espacio, buscando representarnos, y el In Rainbows acá abajo, para recordarnos quienes somos.
• Congratulations - MGMT (2010): El Congratulations es entretenido porque es un disco de transición, cachai? Está entre el pop masivo del Time To Pretend y la locura que fue el MGMT (disco), y toma su puesto con orgullo. Tiene de todo, más moderado para dar cabida a lo que se les ocurriera.
• Artaud - Pescado Rabioso (1973): No tengo palabras para describir la belleza de Artaud.
• Twin Fantasy (Face to Face) - Car Seat Headrest (2018): Hola, soy gay! Mi primer amor también fue extraño y tormentoso! Soy furro? No quiero hablar de eso. El Twin Fantasy es bello, y la re edición es incluso mejor, dándole más fuerza aún a las canciones del original. Si alguien prefiere el original, está bien, pero el ver el avance emocional que tiene Will Toledo después de su quiebre me da fe. Todo pasa, pero en el pasado quedamos igual. A veces lo escucho mientras lloro pensando en mi yo chico, con miedo y fe hacia el futuro. Creo que logré ayudarlo.

• The Last Time I Did Acid I Went Insane - Jeffrey Lewis (2001): Hombre llorando con guitarra acústica es un género con harto altibajo, pero este disco es mi favorito. Eso si, ahora me da miedo probar el ácido.
• IV - BadBadNotGood (2016): Yo empecé a escuchar BBNG justo el año anterior, mientras estudiaba saxofón, y me gustó mucho, pero siempre sentí que les faltaba un paso extra, una voz que los llevase. Y cuando me enteré que iban a sacar IV, y que ahora Leland Witty era parte oficial de la banda, me emocioné caleta. Este disco lo esperé. Pasé un año en vela, con miedo y emoción para este. Valió mucha la pena. BadBadNotGood no decepciona.
• Ladies and Gentlemen, We Are Floating In Space - Spiritualized (1997): Siento que desde que lo escuché por primera vez, todos los años escribo unas mil palabras intentando expresar lo que me hace sentir este disco. Cada vez me llama la atención algo distinto, pero últimamente Broken Heart me pega mucho. Tal vez eso sea madurar, preferir el coro doloroso por sobre la sicodelia de fin de milenio de Cop Shoot Cop...
• In The Aeroplane Over The Sea - Neutral Milk Hotel (1998): Juro que este es de antes de que me metiera a /mu/. No recuerdo como lo conocí, pero no sabía de su malfama de /mu/core. Igual, como me creo historiador me imagino que llegué a este por lo de Ana Frank. No hay nada que pueda decir de este disco que no se haya dicho. A veces te pega por la espalda y sólo te queda llorar escuchando Two Headed Boy Part 2.
• Terra Incógnita - Congreso (1973): No exagero cuando digo que este disco estuvo conmigo desde que nací. El primer concierto al que fui fue de Congreso, y no puedo contar cuantas veces los he visto en vivo. Son la banda favorita de mi madre, así que es música de familia. El Terra Incógnita en específico es especial, con ese quiebre que se ve entre la música andina de la UP con el rock más progresivo que la dictadura obligó a muchos grupos a adoptar. Siento que este disco me crió.
• Pescado Rabioso 2 - Pescado Rabioso (1973): Led Zeppelin pero bueno.

• Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix (2009): Obra maestra. El Wolfgang es el mejor disco de Phoenix y no tengo ningún problema en admitirlo. Este disco inventó los veranos en la noche, cuando vas caminando por la playa hasta el carrete de un amigo, donde hay mucha gente y te encuentras con los de siempre, y hay cigarros y copete toda la noche, hay dudas y amores y desamores pero está todo bien porque son tus amigos y es tu noche y la vida es infinita y nadie te puede quitar todo lo que has hecho. Hay una anotación en Genius de un tema de este disco que dice "El verano está aquí, deja que Phoenix sea el soundtrack de tus fiestas". No querría otra banda para acompañarme. Gracias Phoenix. 
• Neon Bible - Arcade Fire (2007): Bansky pero bueno. Creo que de todas las veces, sólo una no he llorado escuchando My Body is A Cage.
• Folklore de Medianoche - Tus Amigos Nuevos (2015): ¿En serio soy tan terrible como para que mi disco favorito de la banda sea un acústico que subieron a YouTube? Sí. La verdad es que Tus Amigos Nuevos como proyecto en los discos nunca me ha convencido tanto, aunque no puedo decirte cuantos viernes camino a un carrete escucho Viernes. Es el camino delgado entre el proyecto personal de Diego Lorenzini y Tus Amigos Nuevos como banda, y no puedo dejar de amarlo. Saquen el segundo tomo rápido, lo necesito. 
• Animals - Pink Floyd (1977): Este es de los pocos discos que aún puedo escuchar de mi pasado "Soy Mejor que Tú" lleno de dadrock. Tampoco es que me haya gustado la Granja de los Animales de Orwell. Pink Floyd es así de bueno, al parecer. Dogs es una obligación de los carretes y es uno de los mejores temas que he escuchado en mi vida. Quiero viajar en el tiempo y culiar con David Gilmour cuando estaban haciendo este disco.
• Modern Vampires of the City - Vampire Weekend (2013): A veces tengo la necesidad de buscar una religión, para tener fe y sentirme menos solo. Cuando me pasa eso pongo este disco.
• Kid A - Radiohead (2000): A veces pienso que el Kid A no puede ser tan bueno. Que es más mito que realidad, un disco tan bueno y quiebra-esquemas. Y después lo escucho, y lloro y me vengo al mismo tiempo que Thom Yorke me canta sobre chupar limones, y entre todo eso me disculpo, que cómo dudé de ellos de nuevo, que me pasa cada vez. Tengo este disco en CD, y allí tengo guardada una marihuana que me regaló mi primer pololo. Lleva años.

• In The Shower - HOMESHAKE (2014): Lo único que no me gusta de este disco es que no alcanzo a escucharlo cuando me ducho por el ruido del agua. 
• III - BadBadNotGood (2014): El primer disco de BBNG que escuché, enamorándome de la banda en el tercer tema del disco. Hubo varios meses donde sólo escuché este, obsesionado con los paisajes locos que pintan con la música. 
• AKIRA Original Soundtrack - Geinoh Yamashirogumi (1988): Akira es de esas películas que marcan brígido, y la música es factor importante para eso. La verdad es que he escrito mucho sobre este soundtrack, desde cuentos, crónicas, hasta ensayos de historia con este disco como punto de partida. A veces recuerdo Tetsuo y no puedo contener la emoción. Un tema tan bueno debería ser imposible.
• Scavenger - Fleece (2015): Aún no puedo creer la suerte que tuve de conocer a Fleece con el video en el que se burlaban de Alt-J. No puedo creer que habían sacado su primer disco hace poco, y que era tan bueno. Este disco lo puse la primera vez que culié, y lloré un poco. Además está Gabe´s Song, que por nombre me pertenece. Así funciona la ley, o no?
• Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008): Antes que tengas la oportunidad de preguntarme sobre el porqué está la discografía entera de Vampire Weekend aquí: Sí, estudié en colegio privado. Sí, reprimí harto allí. Sí, una vez me subí al techo de uno a fumar mientras pensaba en un mino que me gustaba. ¿Ahora me entiendes? 
• Little Dark Age - MGMT (2018): El mundo se cae a pedazos, bailemos?
• Sung Tongs - Animal Collective (2004): Este año tuve la oportunidad de ir a ver un concierto del Sung Tongs, donde Panda y Avery tocan sólo este disco acústico, y sentí fe religiosa. No hay otra manera de describirlo. Nunca había sentido tanto al escuchar dos hombres maullar.

• Voyager - Fleece (2017): Fleece es una banda muy buena y el Voyager demuestra que sólo siguen creciendo. No sé cómo, pero vengan a Chile porfa.
• Flower Boy - Tyler, The Creator (2017): El Flower Boy es un regalo, una joya que llegó en un gran momento. No puedo decir nada que le haga justicia. 
• Desatormentándonos - Pescado Rabioso (1972): Spinetta cantando como Fito Paez es de las mejores cosas que ha hecho Argentina.
• Doble Ola EP - El Sueño De La Casa Propia (2014): La lucha de clases en Chile pero electrónica, este disco me abrió los ojos a que la música hecha en computador es igual de buena y me liberó de tabús que absorbí como joven que sólo escuchaba rock progresivo (y High School Musical, pero medio escondido). 
• Wolf - Tyler, The Creator (2013): A veces extraño al Tyler mala onda de antes. No desmerezco la joya que nos dio el año pasado con Flower Boy, pero se le extraña igual. El Wolf es de los discos conceptuales más entretenidos que hay, probablemente. Y la portada aún me da risa.
• Contra - Vampire Weekend (2010): A veces te gusta un amigo, cachai? Pero el es hetero, porque eres un idiota, y además es hijo de, un profe tuyo, o de alguien con harto poder social. Y sabes que no va a funcionar, ni cagando va a funcionar. Así que decides compartir tu marihuana con el, no porque no la pueda costear (Dios sabe que puede, podría comprar a 10 el g y aún así fumar todas las semanas) pero para poder acercarte más. Y a veces mientras están volados te deja poner tu cabeza en su regazo, y mientras te habla de lo que sea tu sólo puedes pensar en la mano que te acaricia el pelo. Nunca hacen nada más, pero significa mucho para ti. Toman sus tragos caros y no piensas en sus manos. Se alejan al salir del colegio, tu te vas a las marchas y a conocer otros hombres (y no son hetero esta vez) y el se va a alguna universidad cara y buena, a estudiar algo lejano a ti. Piensas en el en tus citas a veces, pero no lo contactas. A veces te habla de sus incursiones políticas, ya que a ti te gustaban esas cosas. Lo extrañas harto.
• Blur - Blur (1997): Mi pubertad al máximo. Creo que Chinese Bombs fue mi primer mosh pit. 

• On Fire - Galaxy 500 (1989): Esta es la escena dale? Es Nueva York, esa ciudad que sale tanto en la tele, en esas series gringas con risas enlatadas. Vives en un departamento allí, de esos bonitos de cine arte que ves y te hacen preguntarte cómo lo hacen, porque donde tu vives se ve horrible. Tienes un gato de tres patas y le tocas la guitarra. No eres muy bueno, pero estás bien. Sales de tus problemas lento, pero seguro. Un día estás tomando un café, es 1990, nueva década, y ves un incendio lejos. El humo crece por el cielo y tu sigues tomando el café. El gato maúlla.
• Feels - Animal Collective (2005): 
  
• Torches - Foster The People (2011): El 2012 bailé mucho y lloré más. La adolescencia equivocada y el trauma inherente de salir de básica me marcó ese año, con Torches siempre sonando. Me lo compré en CD en una tienda que aún existe, que queda en el centro de viña. No, no he escuchado nada de ellos después de este disco.
• Rose EP - The Front Bottoms (2014): Gabito 2014 lo pasó harto mal, huyendo de todo el mundo y pensando en cómo matarse- y a veces todo lo que podía hacer era gritar en salas vacías de su colegio letras del Rose EP. Si, los Front Bottoms valen tula. Son desafinados y simples, y sus letras son terribles. Pero ese año? Cuando todo iba mal, estaba solo y triste? Esto me sirvió harto. No puedo desmerecerlos porque son malos. Los necesité, y allí estuvieron.
• Reflektor - Arcade Fire (2013): Cuando me di cuenta que no a mucha gente le había gustado el Reflektor me sorprendí, en serio me sorprendí. Este es el primer disco de Arcade Fire que escuché y se convirtió en un favorito rápidamente. Llevo años discutiendo cual parte es mejor (Parte II, obviamente) pero la verdad es que entero es maravilloso.
• You´re Dead! - Flying Lotus (2014): Convierte mi cerebro en gusanos, pero en buena.
• Chinese Football - Chinese Football (2015): American Football pero chino, me gustan más porque los escuché primero nomás. Se lo recomendé a un amigo una vez y me dijo que era como un abrazo. No puedo estar más de acuerdo.
• Whatever People Say That I Am, That´s What I´m Not - Arctic Monkeys (2006): Por mucho que odie sus últimos dos discos, los Monos del Ártico nos dieron una música para unirnos en los carretes, y ese aporte es incalculable. No importa lo que seas, quien seas ni de dónde seas: Vas a prender con Fluorescent Adolescent al tiro. O con A Certain Romance. O con cualquiera de este disco, si este es el nivel.
• Pet Sounds - The Beach Boys (1966): Me gusta el amor! Me gusta el romance! Me gustan los hombres y a veces me gusta uno en específico y lloro, porque es difícil! A veces pienso en el futuro y me digo que todo estará bien después, que no tendré miedo de tomarle la mano a mi pareja y que no tendré pesadillas de morir y ser otro nombre más! Vivimos en el lugar más peligroso para ser gay, en el lugar más peligroso para ser trans, pero todo va a estar mejor! Me pone nostálgico el futuro! Este es, realmente, el mejor disco de pop jamás hecho!

los beach boys me siguen arruinando la vida

pensé que cuando superara pet sounds se iba a pasar, pero no fue así. ayuda.
cuando esté más estable escribiré 1500 palabras sobre las tresmil palabras que alcancé a leer hoy y como, no sólo me cambió pero además yo lo escribí. chaoxd