algunas cosas sobre disco elysium

 Mi preludio a Disco Elysium fue un video de un minuto que estuvo dando vueltas por el internet, donde los developers del juego, al recibir un premio en The Game Awards, agradecen a Marx y Engels por la educación política recibida.

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Disco Elysium es, sobre todo, una exploración sobre el colonialismo. Martinise, el distrito que se explora en el juego, tiene gran importancia para el mercado global, pero los primeros dos niños que conoces están drogados, lanzando piedras a un cadáver hace días. Uno piensa en la famosa cita de Michel Parenti: el tercer mundo no es pobre (las compañías no van a lugares pobres a hacer negocios), no son países subdesarrollados sino sobreexplotados. ¿Cómo puede ser tan importante una huelga laboral en un puerto de una ciudad pobre, al punto donde las empresas contratan mercenarios para acabar con esta - aunque pueda conducir a una guerra civil?. Una profesora de la u dice estar en contra de las apologías a la violencia de la izquierda porque los muertos siempre los ponen el mismo lado - hasta en las revoluciones victoriosas la cantidad de muertos es increíblemente desigual. ¿Es necesario decir cómo es en las revoluciones frustradas?

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Renata Price, en su artículo para Kotaku, resume el juego tal como se lo merece: es un juego que explica qué ocurre cuando el trauma queda atrapado dentro de un cuerpo - cuando un cuerpo está lleno de balas.

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Martinise fue bombardeada y destruida no sólo por su levantamiento comunista, pero por su rol clave de puerto ordenador de la economía. Un acto asesino impulsado por el peligro de la pérdida de poder capital desde la moralintern,  por más tiempo que pase - cinco décadas se cuentan ya -, las grietas de balas aún se ven en los mosaicos que miran hacia el mar. A pesar de que Kim se considera moralista, según la conversación que pueden tener frente al mosaico de la iglesia, cuando analizan el fusilamiento en la industria abandonada la relación es inmediata: si hay algún moralista aquí, era quien estaba dando las órdenes. Violencia para ocultar la violencia, poder para argumentar una naturaleza calma.

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Algunos discos que son sobre Disco Elysium: Neu!, Act of Tenderness, A Moon Shaped Pool, The Mollusk.

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 Harry Du Bois y Kim Katsuragui son muy malos siendo policías - lo que los hace las mejores opciones para solucionar el caso. Martinise es un distrito abandonado y huérfano, otra consecuencia más del aplastamiento de la comuna. Hay una desconfianza hacia la policía (llevan décadas escondidos cuando se les necesitaba, pero con el asesinato de un mercenario que defiende el capital internacional aparecen?) lo que obliga a los detectives a adentrarse a las dinámicas de la ciudad y sus habitantes. Ayuda también que Harry no tiene su pistola, y Kim es reacio a ocupar la suya. Es sólo viendo a la ciudad como es y adentrándose en esta que el caso puede ser resuelto. Juegan también las posiciones sociales e ideológicas de ambos, por supuesto. Kim recibe varios insultos racistas a lo largo de la investigación, y la cercanía de Harry con todo habitante de Martinise que lo permita le acercan más a un activista comunista (que en mis jugadas lo fue, que no quede duda) que parte de la línea de defensa violenta del capital que es la policía por diseño. La no-heterosexualidad de ambos también hace una línea divisoria entre el mundo policial y ambos detectives, lo que complica aún más el porqué seguir esta investigación.

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Disco Elysium es, también, un juego profundamente chileno. No sólo es la desconfianza a la policía, el sentimiento de abandono por parte de un poder superior (la comunidad internacional? el capital?). El mar parte del trauma y como quien limpia también del mismo. El regreso a donde no se puede. Construir desde el dolor, la única opción que queda. Jugué el juego cuando el alivio de la segunda vuelta electoral estaba recién llegado, donde el miedo aún no terminaba de disparse. Se señaló hasta el cansancio pero no puedo dejar de pensarlo: los porcentajes fueron iguales al 88. Construir desde el luto significa algo nuevo cuando el presidente electo dice en su discurso de triunfo: sé que la historia no parte con nosotros. Cuando al final cita el discurso de triunfo de Allende: vayan a sus casas con la alegría sana de la limpia victoria alcanzada. Les pido que cuidemos este triunfo, que desde mañana tendremos mucho por trabajar para reencontrarnos, sanar heridas, y caminar hacia un futuro mejor. Suma: con la esperanza intacta. Con la conciencia de los desafíos que tenemos.

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Algunas canciones sobre Disco Elysium. Quien sabe si habrá un post explicativo. Insisto que Spotify debería dejar hacer anotaciones por canción.

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El trauma emocional de Harry es uno de los elementos más increíbles del juego. Un hombre tan enamorado y tan dolido, que sólo es capaz de comprender a su expareja como la figura religiosa de Dolores Dei, una mujer increíblemente bella que ordenó Guerra Santa, asesinando a millones. Enfrentado a su vitral, puedes arrodillarte y rezarle, o gritarle que es una criminal de guerra. Es un fantasma constantemente presente, como si ella misma hubiese disparado las balas que puedes investigar cerca del mar. Tiago te dice "Here can you recieve the Mother's love, and, when you're ready, she will take your hand and lift you out of the despair at the bottom of the bottle". Lonesome Long Way Home te dice: 

Let’s rewind. Let’s trace your drunken steps back home. Jump across the raised channel bridge south-west of here. Fall over. Get up. Get off the asphalt in 20 minutes, shuffle your feet through courtyards, scaring little children. Go under the great raised motor-tract, the 8/81, until you reach le domaine éminent in North Jamrock. The streets are frozen this time of year, caked with ice. Walk down Main, to Perdition -- there’s a side alley there and your footprints in the mud...

...here we go. Home awaits. Walk past Station 41 and through the market. Past the Boogie Street spearhead to the other side of the lake -- the frozen eye at the center of the district. Then past the video rental store on the corner. There, at the end of a street lined with pine trees: a small house, no larger than a matchbox. 11 Voyager Road. You no longer live there. Those times are gone, and so are those people. Why did you come here? Why are you still here? And where’s the dealer? You have to get back to work. That’s all you have now.

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Nunca había visto una crítica a la izquierda tan amable, tan comprensiva tanto de sus errores históricos como actuales. El último revolucionario desertor parece odiar a las mujeres. El club de lectura comunista son dos personas, donde echan a cualquiera que se aleje un poco de su línea teórica específica. El olor a derrota, infinito. Y sí, el comunismo lleva construido un 0.0000% en total, pero el esfuerzo para construir el 0.0001% es necesario. Una meta para el mundo, para el futuro. El regreso de la niña revolución. La pregunta que estructura el juego es ¿cómo seguir después de las tragedias que han ocurrido? - tan cerca que estábamos de lograrlo (el comunismo, el amor), para ser exterminados, la cantidad de sueños rotos que cubren la mente. ¿Acaso no importa el luto que aún se vive?. El juego contesta, lleno de cariño: el luto no como un paralizante, sino como un empuje a seguir. Intentarlo de nuevo, algo que está en la base de nuestra propia humanidad.

Disco Elysium dice: After life - death; after death - life again. After the world - the pale; after the pale - the world again.

stone flower, o como tomarte un comic como si fuese un liceo el 2006

 Hace algunos meses decidí sentarme y leer un comic que tenía guardado hace tiempo en mis infinitas pestañas de firefox. El cómic en cuestion es Stone Flower, una obra en proceso que la autora publica en Tapas. Sigue a dos arquitectos en el proceso de diseñar y construir Brasilia, mientras ambos construyen una amistad y quizá algo más y se enfrentan a sus propias relaciones con el país que intentan levantar.

No es especialmente bueno.

Debo admitir que ya olvidé los nombres de los dos personajes (y ni recuerdo si habían más personas aparte de la pareja principal), y sus personalidades son bastante unidimensionales y típicas en el mundo de amor gay ficticio. El guión no es nada rememorable y hubo un par de veces que me reí en todo el comic. Me gustaron los dibujos, son fluidos. También me gustó una parte en específico - pero de eso hablaré más rato. La verdad es que es un muy interesante primer intento de construir una primera historia larga desde la autora, pero los personajes necesitan mucho más espacio para respirar y construirse. Eso siempre cuesta en los cómics.

Sin embargo no deja mi mente. Un par de semanas después de leerlo caí en una obsesión con la tropicalia que aún no supero completamente. Escuché Construção de Chico Buarque unas 10 veces entre abril y mayo. Leí lo poco que encontré sobre el periodo mágico de 1968 en la cultura brasileña y el apagón cultural posterior, en mi cabeza la misma historia de Dilma Rousseff contada para DW: prisionera política cuando Buarque volvió de su exilio el 1970, cuando el publicó apesar de vocé la canción se infiltró lentamente en la cárcel donde estaba. La primera vez que la escuchó ella y sus compañeras de celda pensaron que él había terminado con su pareja y era una canción de desfatachez de amor, hasta que se dieron cuenta que era una canción desde Brasil hacia el dictador.

Esto, por supuesto, no tiene nada que ver con Stone Flower. Es un cómic escrito y dibujado por una francesa de 20 años que no pareciera estar preocupada por tratar el Brasil pre-dictadura y las complejidades que nacen en un contexto tan extraño - sólo quiere hacer que sus ocs se besen. Y que bueno por ella!

Pero independiente de esto me encuentro pensando, cada vez más, cómo me gustaría leer un Stone Flower que se preocupase de esto. Una novela gráfica (deja de ser cómic según los snobs) de 300 páginas cada tomo de dos arquitectos encontrándose al tener que hacer esta labor nunca hecha antes de crear la capital moderna en la mitad del amazonas de tu propio país en el caso de uno, y de un país que te reconoce como propio pero no tu a este en el caso del otro. ¿Es posible reconciliarse con la nación donde creciste al estar ayudando a su propia mitificación? ¿Construyes la capital del futuro desde tus recuerdos o desde lo que deseas que hubiese sido Brasil para ti?. Brasilia era un horizonte utópico, una ciudad donde ya no habrían clases sociales y mientras es discutible si se logró esto, es cierto que no habían distinciones sociales durante la construcción de la capital: trabajadores independiente de su labor compartían comidas y campamentos. 42 meses de trabajo igualitario, de ver a superiores y obreros al mismo nivel avanzando a ritmos imposibles para hacer de tu país uno futurista y avanzado, construyendo la capital de la esperanza - qué causa eso en uno?

Por supuesto que cuando ocurre el golpe de estado en 1964 la dictadura desprecia todo esto, pero no traslada la capital ni los edificios administrativos. Debe ser complejo, ver como la ciudad que tanto se luchó por construir se convierte en el centro de control de una dictadura cada vez más represiva, empeorando lo que Brasilia quería dejar atrás. Algo único del caso brasileño en el cuadro general de las dictaduras latinoamericanas es que la represión cultural no es inmediata, hay unos 4 años donde hay un gobierno militar autoritario y al mismo tiempo hay una tensa libertad de expresión que los artistas deciden empujar constantemente. Una dicotomía donde todo debe parecer ficción, donde camino al trabajo se ven a los militares recorriendo la ciudad, a la rutina de 9 a 5 donde todo parece normal, casi moderno. Tal vez en la noche hay algún concierto donde los estudiantes acusan la violencia militar hasta ser intervenidos y hay que escapar para no amanecer encarcelado - o para amanecer. ¿Se puede escapar del país, abandonar la nación donde pasaron más de tres años intentando construir desde cero, dar un nuevo futuro?

Estas son preguntas que no dejan de rondarme la cabeza, como la situación de Isla Paraíso pero peor porque Stone Flower no es malo, sólo quiero que sea mucho más. Tal vez, cuando la universidad suelte sus garras asesinas de mi mente y mi calendario volveré con un guión completo de Stone Flower 2: Estudios Culturales. Muchas gracias y buenas noches.

They are talking about fucking M*A*S*H?????

"La guerra es como cuando llueve en Nueva York y todos se juntan bajo los techos de las calles. Se hacen familiares los unos con los otros. Perfectos extraños. La única diferencia es que en la guerra también está lloviendo en el otro lado de la calle, y la gente acurrucándose allá está tratando de matar a los que están juntándose acá"

 

- M*A*S*H E24S04 The Interview

"[...] Y hay un fenómeno particular en los días lluviosos donde una docena o más de hombres y mujeres en traje se reúnen alrededor de algún vagabundo en una esquina y, en silencioso unísono, levantan sus paraguas para dejarlos caer en un duro golpe, una y otra vez...[...] Creo que esta ciudad tiene el poder de hacernos ganado. Sabe cuán flexibles somos, más que nosotros mismos"

- I Am In Eskew Episodio 4 Culpability

I Am in Eskew y M*A*S*H son dos programas con, pensaría, poco en común. Hasta hace poco, si me preguntaran, diría que lo único que comparten es el sector de mi cerebro que han estado destruyendo desde su introducción a mi vida. Esto cambio cuando, escuchando una playlist de I Am in Eskew, encontré varias canciones de mi playlist de Mash, y terminé añadiendo aún más. Me pregunté entonces cuál sería la relación entre estas dos, y si podía permitirme las neuronas que perdería en el análisis. Ambas respuestas espero encontrar en este post.


I Am in Eskew, sujeto de la playlist que comenzó este análisis, es un podcast de horror de 30 capítulos. Son las grabaciones de David Ward, que se ve atrapado en la ciudad de Eskew, locación desconocida, y los horrores que describe a un vago "exterior". Lo que separa la narrativa de Eskew de otros podcasts de horror que he escuchado, es que el antagonista, fuera de ser una persona, o dígase ente maligno similar a un dios (como en Magnus Archives) o un ser que aterroriza (dígase fantasmas u hombres lobos) o lo monstruoso como un submundo del nuestro (pienso en por ejemplo, Alice isn't dead), el horror es una conciencia y a la vez una locación, esto sería la ciudad de Eskew en sí. El podcast comienza con David diciéndonos: "Ya no me aterroriza la gente, sino los lugares". Las paredes no "contienen" el horror sino que lo causan y David se ve sin posibilidad de escape porque no solo la ciudad sabe que esta en ella, sino que desea su presencia y angustia. La historia empieza in media res y David no está intentando escapar, solo quiere decirnos que está atrapado, que está intentando sobrevivir, y que esta solo.


Nuestro segundo sujeto es la sitcom de los 70-80 M*A*S*H. Mash es una comedia- drama ubicada temporalmente en la guerra de Corea y televisada durante la guerra de Vietnam. Usó su poder televisivo para entregar mensajes anti guerra de manera accesible para el público, y aún hoy en día es impresionante reconocer cuanto se la jugaron para decir "la guerra es mala" incluso más que media hecha hoy. La serie gira alrededor de un hospital móvil en Corea, encargado de realizar mayoritariamente cirugías de emergencia y el protagonista de la serie es Hawkeye, cirujano, cuya característica principal es su sentido del humor, y su capacidad de tenerlo en, bueno, el medio de la guerra. La propiedad episódica de la serie significa que esta cae en los hombros de los personajes mas que en trama, y sus conflictos con personajes de visita no se expanden fuera de los 20 minutos que toma resolverlos. La serie evoluciona a través de sus 11 temporadas, siendo las primeras prácticamente solo comedia, mientras que las últimas y en especial su desenlace caen más en el drama, y las consecuencias que la guerra tiene en los personajes.


Mi primera idea de dónde es que yace la sobre-imposición entre ambas va a hacia lo horrible e inescapable, lo mental interseccionado con lo físico, quién eres y dónde estas y donde se empieza a borrar la separación. Es en el primer capítulo de Eskew donde el horror de la ciudad se nos es descrito como un estado de terror donde "tu mismo, al confrontar la pesadilla, estas causando que algo terrible ocurra". Eso ya de por sí nos da un paralelo directo con Mash: la realidad de ser una herramienta de la guerra. Los personajes de Mash, y en su mayor medida Hawkeye quién es más crítico del conflicto, se ven enfrentados a la realidad de que por mucho que intentan salvar vidas, estas solo volverán a ser puestas en riesgo en el frente de batalla, ya sea para volver heridos nuevamente al hospital, morir, o continuar la violencia. Es una ironía cruel, pensar que quizás el menor daño pueda nacer de no salvar a estos soldados, que quizás al dejarlos morir morirá también la guerra, pero ninguno de ellos es capaz de tomar esa decisión (moral y prácticamente). Y este es un conflicto que se repite una y otra vez en la serie: Hawkeye trata de detener helicópteros de irse pues solo traerán más heridos pero eso no detendrá la guerra, engaña a un general para operarlo y dejarlo incapaz de llevar a sus soldados a batalla pero eso no detiene la guerra, Hawkeye salva a un soldado solo para que este vuelva al frente y mate a más personas, efectivamente continuando la guerra al salvarlo. Eskew toma este concepto de existencia con horror como consecuencia en un sentido más literal, la ciudad ve a David como alguien que la ve por lo que es, y casi enamorada de él le presenta su horrores como pruebas de lealtad, o regalos. En el mismo episodio del principio, amantes se intercambian cartas abstractas de pasión y posesión, y se presentan obsequios, como una flor perfecta hecha de piel y carne, se replican las acciones de un afecto que solo encuentra traducción en el horror. Es una metáfora de la relación que la ciudad tiene con sus habitantes, entregándose "al parecer con los únicos materiales que posee", que en su caso es lo grotesco. Ambas relaciones, la de los médicos con la guerra y los habitantes con la ciudad, son relaciones de mutualidad donde una parte por virtud de situación no puede escapar, y la otra necesita del otro como un espectador. Y si bien a diferencia de Eskew la guerra no tiene una conciencia como tal, Mash hace el análisis de que una creación de violencia y horror no puede dar frutos a algo distinto de sí mismo, que nada bueno puede salir de la guerra por consecuencia de salir de la guerra: la única forma de llegar a la paz es deteniéndola, pues esta solo se alimenta de si misma.


El segundo episodio de Eskew abre con la idea de que David no puede traer su vida pasada, es decir, su vida antes de llegar a Eskew, a Eskew. Nos describe el intento de imprimir fotos, como estas se corrompen, los rostros de sus seres queridos y los escenarios confundiéndose y deformándose "como si un video de secuestro ha sido tomado de mi propia historia. Y, de hecho, se siente como una amenaza consciente y calculada. Un acto de violencia contra la persona que solía ser". Y este acto no es solo violencia hacia su pasado, sino hacia su presente, atrapado en este lugar dudando si una vida anterior siquiera existió. En Mash, esta pérdida de identidad empieza como un elemento visual, la serie toma lugar en Corea, donde ninguno de los personajes tiene una historia propia y por tanto sus introducciones están sujetas su rol e identidad militar. Al de-contextualizar a estas personas de su hogar este solo existe en diálogo, ya sea en forma de nostalgia o fantasía, y el único lugar físico y por tanto existente es Corea, ya bombardeada y presa a su vez de la guerra. Las veces que el hogar es representado de manera visual es a través de videos caseros y ellos, con voces estáticas e imágenes en blanco y negro, disparan inmediatamente la idea de que esto no es más que un substituto, la vida pasada artificialmente reconstruida, la guerra deformando también el hogar. Y el mismo horror que siente David frente a la idea de olvidar quién fue y los rostro de aquellos que quizo sin el presente recordatorio, las menciones del hogar reiteradas durante la serie pasan de ser suaves profundizaciones de personajes a una fe desesperada en una identidad no expuesta a la guerra. Bj, uno de los protagonistas, se refiere a si mismo no como un doctor militar sino como "un civil temporalmente deslocalizado" y esta idea de desconexión entre la guerra y la identidad es desafiada durante la serie como un conflicto principal. Bj es presentado usualmente escribiendo o leyendo cartas y sufriendo la pérdida de su vida familiar; es quien más habla de su casa y sus habitantes, y presenta la idea de la guerra como una atemporalidad: Bj vive en el pasado y en el futuro, el presente por virtud de estar ocupado por la guerra, no existe. La guerra, reitera, es un sueño del que algún día va a poder despertar, y su verdadero ser despierto no sufrirá consecuencias. Sin embargo una y otra vez su identidad se ve amenazada, cuando pierde oportunidades de vivir el sueño americano con su familia y no sabe como encontrarse fuera de ese contexto, y cuando la guerra toma en sus manos la decisión de recontextualizarlo: lo obliga en ocasión a elegir su vida por encima de otro y es obligado a reconocer después del hecho "me hicieron un soldado". La tragedia viene al entender que al igual que el doctor no encontraba su lugar en la guerra, puede que el soldado olvide como llegar a casa. David cuenta sus noches solo en su apartamento "paso por las fotos e historias de mi vida pasada, los rostros que recuerdo. Solo para asegurarme que las recuerdo. Creo que era un mejor hombre entonces. Quizás" Y es sobre esa duda, no saber con seguridad cuánto se ha cambiado. El hogar se presenta como el faro capaz de mantener la identidad intacta, y a través de la distancia y la exposición al horror, el peor temor es el riego de olvidar que ese faro existe. Últimamente, que la identidad sea algo que ya no encuentre lugar en el hogar y se encuentre varado en el horror.

 

David nos relata en un momento como Eskew lo amenaza frente a la idea de que algún día pueda volver a casa: "puede que [mi madre] se gire para revelar un rostro que no es el de ella, sino blanco como la tiza y vacío y sonriente, y yo sabré que sigo en Eskew", demostrando que estas historias no son la típica secuencia de "héroes escapan y vuelven a casa", debido a su prolongación, y la imposibilidad de un verdadero escape. David sabe que no puede escapar la ciudad y Hawkeye y Bj están a merced del ejército y sus decisiones. Al estar los personajes estancados, el hogar deja de ser un faro a ser algo más parecido a un ancla, un sueño. The Haunting of Hill House, otro ejemplo del espacio como antagonista, comienza con: "Ningún organismo vivo puede continuar existiendo cuerdo bajo condiciones de realidad absoluta; incluso alondras y saltamontes, según algunos, supuestamente sueñan. Hill House, no cuerda, se yergue solitaria contra sus montes, conteniendo oscuridad". Esto abre la idea del horror como una realidad incapaz de contener fantasía. David tiene un trabajo y su apartamento, un bar que frecuenta; Bj y Hawkeye toman desayuno juntos y cuelgan su ropa a secar en la tienda que comparten. Dentro del horror se han aferrado a la fantasía de la mundanidad, son representaciones de cómo la humanidad se adapta a largo plazo en lo doméstico. La cotidianidad se manifiesta en el horror pues no es posible mantener la condición de espanto, en algún momento la persona busca un hueco donde acurrucarse, y el nuevo hogar se forma de una u otra forma para resistir el avance del horror. Esto apacigua y prolonga el sufrimiento, ya que mantiene la posibilidad de un quiebre y los personajes pueden seguir reaccionando en horror. 

 

El primer instinto que manifiesta el hogar, por supuesto, es el intento de replicar el hogar perdido: Bj recrea la imagen de familia nuclear que tiene en su cabeza, tomando bajo su cargo familias enteras, y forzando su propia imagen de esposo fiel y padre de familia, Hawkeye reintroduce su humor en el campamento, y bajo la conciencia de que nada sobre la guerra es para bromear, se hace a sí mismo el chiste, o al ocasional personaje lo suficiente caricaturesco para ser el hazmerreír del episodio- David toma un camino similar, "cuando finalmente vengas a Eskew, entenderás; siempre es mejor para tu salud, a largo plazo, si es que puedes terminar el chiste", nos dice al final de una experiencia particularmente cercana a la muerte. Efectivamente estos intentos de traer algo del "mundo antiguo" a este nuevo espacio caen en su propia composición pues no tienen la base en la que sostenerse. La guerra, la ciudad maldita, simplemente no está hecha de los mismos ingredientes que el sueño del hogar; Bj pierde las familias que acoge y tanto su fidelidad como identidad son puestas a prueba, Hawkeye cada vez es más ira que humor, las bromas menos una gracia que una llamada de auxilio. La única otra solución, entonces, es crear un hogar desde cero, sin arrastrar el pasado. Pero nuevamente, nada nacido del horror puede concebir algo distinto de si mismo. Es simplemente violencia en la otra dirección.

 

El episodio 3 de Eskew presenta la siguiente trama: Un gran número de gente se pone a excavar en un punto de la ciudad. Lo hacen con las manos, con lo que sea que encuentren, hace que sus dedos se gasten hasta al hueso y sus ojos quedan ciegos en las profundidades del agujero que han creado. Lo llaman una enfermedad. Para contrarrestar la enfermedad se crea la moción de construir una torre, un trabajo al servicio de Dios para mantener las mentes ocupadas para que estas no caigan presas de la enfermedad de excavación. La locura de los "topos" es contrarrestada por la locura de los constructores de la torre, y si bien uno fue creado para combatir el otro, trabajan de manera paralela en la profanación del paisaje. Y en Eskew, donde la ciudad es el horror, la construcción es violencia. Ambos son trabajos fútiles, solo que uno es visto como lo enfermizo y el otro como la salvación, pero en base a la misma locura. En Mash, podemos argumentar que la bifurcación se crea en aquello que acciona la guerra (las batallas, la violencia, incluso el hospital) y aquello que se hace para sobrevivirla. Cuál es cuál es uno de los conflictos de varios episodios, ignorar la guerra es enfermizo y aferrarse a ella es enfermizo, distraerse es salvación y encontrar tu lugar en la guerra es salvación. Para poner un ejemplo se puede ver al personaje de Charles, quien además de sufrir su estadía en Corea, trae consigo lo más posible de su hogar en Boston, particularmente un tocadiscos y un número de vinilos que lo vemos escuchando constantemente. Para el final de la serie, lo cotidiano y usualmente cómico del acto se hace tragedia: es forzado a admitir que la guerra lo hizo perder la música, al convertirla en refugio la ha condenado a un recuerdo indiscutible de todo lo que quería ignorar. En su más inocente deseo de usar algo para reconfortarlo, él mismo se hizo perder parte de su vida. Esto es algo que vemos repetido en todos los personajes de la serie. Lo que más vemos en la pantalla -si no está directamente relacionado con la guerra o con el hospital- son nociones de casa, son juegos y bromas; Hawkeye construye una destilería, él y Bj compran una chimenea falsa frente a la cual acurrucarse, Bj organiza fiestas de San Valentín, de disfraces, de lo que sea. Y para el final esto crea un conflicto donde el último arco es sobre entender que toda lo ocurrido es una ramificación cuyo centro es la guerra. La violencia en dos direcciones. Cuando se acaba la guerra se acaba el hogar que se construyó en ella.

 I Am in Eskew toma la decisión de introducirse a si mismo con la pregunta central de '¿cómo se percibe y comporta el amor dentro del horror?´'. David nos habla de la correspondencia de estos individuos enamorados al punto de la incoherencia, y se obsesiona con la idea de un amor tan dependiente y profundo: “En la noche me desvelo en mi vacía cama doble, tratando de no escuchar los ruidos más allá de las paredes, y me imagino poseyendo un amor tan intenso, tan individual, como la pasión del Sr How y la Sra Why”. El hecho es que esta intensidad y dependencia particulares solo pueden existir bajo las condiciones de horror. Al desear algo similar David esta presentándose como voluntario para la ciudad, y termina huyendo aterrorizado, finalmente rechazando este amor pues no es capaz de soportar su rostro, lo grotesco del obsequio. Bajo esta misma idea podemos decir que Mash, al forzar a los personajes a crear conexiones tan profundas y a quererse como familia propia les está haciendo una ofrenda que al existir bajo el contexto de la guerra forzará a los personajes a preguntarse cómo sobrevivir ambas cosas. Bj, en un infame capítulo donde es tentado a ser infiel, admite que no puede encontrar en sí mismo el espacio para preocuparse por la gente mientras está en Corea, "no puedo pasar de un hola a un te amo gracias a la guerra". El final de la serie sin embargo, actúa como un contraargumento a este principio, remarcando que la importancia que cada uno de ellos a tenido para el otro es indiscutible, lo que carga su propio peso, este es ¿cómo agradecer el horror? La despedida de Hawkeye y Bj marca el final de la serie con la confesión de que si bien la guerra es algo que desearían nunca hubiera pasado, el hecho es que pasó, y pueden encontrar alivio al saber que se encontraron el uno al otro, y que si bien el intento de olvidar los horrores es parte de lo que deben hacer para continuar con sus vidas, el afecto es algo de lo que nunca podrán desprenderse. Esto, obviamente, es parte de la tragedia, y podemos concluir que el acto de existir en estas condiciones de violencia extrema, por mucho que se encuentren bajo la protección cómica de una sitcom, no puede resultar en algo infiel a su contexto. El horror, tanto como el amor en la historia de Orfeo, pide que uno mire atrás, "aquí esta mi pregunta. Si el fantasma quiere nada más que ser visto, por qué aparecería detrás tuyo, y no frente a ti? La única respuesta que puedo encontrar es esta: aparece detrás porque ya sabe, con certeza absoluta, que no tendrás ninguna opción más que darte vuelta"

Finalmente decir que este análisis fue hecho a partir de los primeros 5 episodios de I Am in Eskew porque temo escuchar el resto, y que aún no termino el podcast. También añadir que iba a incluir más sobre la final de Mash pero al abrir el video me puse a llorar instantáneamente aún después de haberlo visto hace más de un mes. Este hecho me choqueó tanto que he decidido dejar este análisis como está. Buenas noches.