- Alejandro: 10 dedos.
- Wow, this video has everything! Referencias religiosas, referencias a Madonna, estética soviética, mujeres semidesnudas pretendiendo estar desnudas, homoeroticismo, men getting pegged, bikini de pistolas, alejandro, roberto, fernando.
- Telephone: 7 dedos.
- Ignorando el hecho de que se besa con una mujer porque la represión hizo lógico que hubiese un hombre en una cárcel de mujeres, hay una escena pussy out que censuran. Posteriormente bailan en colalés. Por no mencionar a Beyoncé, con su combo bikini-minifalda con la bandera estadounidense, cuyas secuelas son mayores que las del plan cóndor en latinoamérica.
- Paparazzi: 0 dedos.
- "Puedo ver eso y sentirme normal"
- Bad Romance: 5 dedos.
- Un video con pausas para respirar. Inventó la música como el arte del videoclip.
- Born This Way: 3 dedos.
- Después de la introducción de 2 minutos de porno art house, el video es fácil de digerir - principalmente por las terf bangs. Apoyo su moción de acabar con la homofobia a través de bailar en bikini, más gente debería intentarlo.
- BONUS: California Girls - Katy Perry: 10 dedos.
- "Está en pelota. Está desnuda. Por qué está desnuda. Después está en bikini. Dios bendiga a Snoop Dogg y sus intervenciones."
miércoles, 17 de febrero de 2021
videos de lady gaga rankeados en cuántos dedos usaste para taparte la cara a los 10 años
domingo, 14 de febrero de 2021
Sufjan Stevens playlist pero ninguna canción es de Sufjan Stevens
Sufjan Stevens es un cantante y compositor estadounidense cuya música busca harta inspiración en el catolicismo y la represión, y los conceptos de familia y amor que este crea, además de inspirarse en ciudades y hechos históricos de estas para crear estos mensajes. Sufjan en si ha manifestado querer separar sus creencias de su música pero no puedo decir que lo haya logrado, lo que profundiza mas el punto de que el contexto de su crianza y su propio inconsciente afecta sus letras. Además, wikipedia enlista sus géneros musicales como: indie folk, baroque pop, indie rock y electrónica. Así que fuck if i know como encontrar artistas parecidos, pero si puedo hacer esto, que es básicamente pensar en qué canciones me dan el mismo feeling.
Years & Years - Foundation: Musicalmente esta banda es muy distinta a Sufjan, pero en esta canción que es la introducción del álbum, manejan conseguir el estilo como de una plegaria, el instrumental mínimo y el sonido de que están solos en sus sentimientos. Esto si se separa de Sufjan, que nunca grita? la intensidad yace en sus letras no en su volumen. Es una aproximacion sentimental, no musical, creo. Also tiene el plus de que Olly es gay y el climax de "And your head looks good/ I want to love it so much/ I want to be the one/ I want to do what you love" me persigue.
Haley Heynderickx - Untitled God Song: perfecta demostración de la categoría de canciones de Sufjan, que son como, es esta canción sobre Dios o sobre un amante? La respuesta es si, obviamente. Haley Heynderickx además es una gran artista de voces contenidas e instrumentales flotantes que me recuerda mucho a Sufjan. Esta canción hace paralelo directo con John my beloved en tratar lo mortal como parte de lo divino "Beauty blue eyes, my order of fries/Long Island kindness and wine/Beloved of John" y "And maybe my god/ Has a trot in her walk/ And her coach bags are knock-off".
Vashti Bunyan - Love Song: Puesta aquí pues como muchas canciones de Sufjan, la escucho y lloro. No es necesario pensar en la letra, simplemente la entonación, la emoción de la voz y la forma en que las palabras describen y fluyen como si estuvieran cantando la vida, describiendo un pedazo de pan y aún así pudiendo demostrar un dolor profundo. Además hay algo en como se describe al amante en su canción, lo mundano de aquello que describe y lo reverente de su voz que me hace pensar en Futile Devices cuando Sufjan habla de la persona que esta haciendo crochet y luego nos dice que la ama y ambas cosas son dichas con el mismo yearning, la mantención del tono y ritmo que se traduce en todo lo que estoy diciendo esta hablando de amor y dolor.
Kate Bush - Mother Stands For Comfort: No sería una playlist de Sufjan sin los mommy issues. Kate Bush en esta canción presenta a la madre como algo que hará lo imposible para proteger, y también lo innecesario y lo ahogante. Dice "Mother will stay mum" al final de la canción como resumen de que el rol no puede ser otro, la madre siempre será una independiente de cómo se comporte, y no hay que olvidar la línea de Should Have Known Better que me persigue "When I was three, three maybe four, she left us at teh video store, Oh be my rest". Además creo que Kate Bush tiene un estilo similar en la composición de instrumentales para añadir un mood a las canciones, en este caso uno haunting, pero que bien puede ser otros.
serpentwithfeet - Mourning Song: Al igual que la anterior, no sería una playlits de Sufjan sin luto. La principal diferencia de tono que puedo advertir es como si bien Sufjan es casi siemore triste-triste, esta canción es más ira-triste, bel deseo de que el propio enojo sea algo que llevar consigo para nop dejar ir a la persona, mientras que Sufjan simplemene acepta que su trsiteza se mantendrá. Si bien esta canción es sobre la pérdida de una relación maneja muy bien el tono sombrío, y varios de los acompañamientos que tiene me recuerda mucho a Sufjan.
the Mountain Goats - Matthew 25:21: C'mon.
Angel Olsen - Enemy: En general Angel Olsen creo que logra tener melodías muy reminiscentes de Sufjan, en los agudos que hace y decide alargar. Tiene además la cualidad que nunca entiendo muy bien de qué está hablando en sus letras, solo es doloros y austero, y son lo que me imagino serían las letras de Sufjan si les quitaras las metáforas confusas "Give me a reson why/ Why am I not ashamed/ While I am standing still?".
Neutral Milk Hotel - Oh Comely: Esta playlist me está cansando emocionalmente. Razones en que esta canción me recuerda a Sufjan: 1- es larga. 2- me confunde. 3- Tengo el terrible sentimiento de que me está describiendo algo terrible. 4- La forma en que describe "Your father made fetuses with flesh licking ladies/ While you and your mother were asleep in the trailer park/ Thunderous sparks from the dark of the stadiums/ The music and medicine you needed for comforting/ So make all your fat fleshy fingers to moving" me recuerda mucho a John Wayne Gacy Jr.: "His father was a drinker and his mother cried in bed/ Folding John Wayne's t-shirts when the swing set hit his head/(...)/ Oh the dead/ Twenty-seven people/ Even more, they were boys, with their cars, summer jobs / Oh my God".
Voy a dejar esto acá porque siento que me está haciendo daño.
sábado, 6 de febrero de 2021
una reflexión sobre la montaña sagrada (dir. alejandro jodorowsky, 1973)
Un momento fundacional en mi persona, que puede explicar la gran mayoría de mi personalidad y decisiones tomadas, fue el haber visto Mars Attack, la comedia alenígena de 1996, a la temprana edad de 4 años. Siento que no es necesario profundizar en el análisis para quien ha visto la película, o quien incluso sin verla puede imaginarse cómo las poderosas imágenes de marcianos tomándose la tierra, musicalizado por Danny Elfman puede afectar una siquis en desarrollo. Por lo mismo, no sorprenderá que a los 15 me empecé a meter en el Cine.
Había visto películas antes, por supuesto, pero ahora estaba buscando las weás raras, el cine de culto - leyendo blogs de críticos de cine, descargando .mp4 de películas que nadie debería ver en su vida de blogs pankis. Viendo también los grandes éxitos: Blade Runner (sin voz en off), Brazil, Akira, El Ataque de los Tomates Asesinos, Stalker - alimentando un hambre por ver y entender el séptimo arte. Sólo era cuestión de tiempo para llegar al nombre de Jodorowsky, el ícono de cine avant-garde nacido en Chile. Esto ocurrió en tercero medio, donde con un amigo con quien nos unía el hambre audiovisual, fuimos a ver La Montaña Sagrada, considerada obra maestra del artista radicado en Francia.
Fue una función a las nueve de la noche en el cine Condell, en Valparaíso. Salimos impactados.
Mientras impacto es - creo yo, al menos - exactamente la reacción que busca provocar Jodorowsky en su obra, dudo que hubiese aprobado el que mientras caminábamos de vuelta a nuestros hogares llamásemos a quien nos recomendó la película para gritar "qué CHUCHA nos hiciste ver??". A medida que pasaban las horas y hablábamos de lo visto, parecía que llegábamos a la misma conclusión: es una mala película. La introducción de los personajes que buscan la montaña era infinito, la primera parte con el mendigo/Jesús es inconsecuente y llena de lo que eliminaríamos de un guión, las metáforas visuales son tantas que el plano se empieza a sentir vacío, con el agotamiento visual. Cambiamos los géneros de la película en wikipedia para añadir "comedia" y seguimos viendo Twin Peaks.
Han pasado los años y he visto más películas. No entré a estudiar cine para no arruinarme la pasión, pero leo algo de teoría cinematográfica en mi tiempo libre que lo logra igual. No he visto nada más hecho por Jodorowsky - vi el documental de su proyecto de Duna, que más que ser una película parecía la estafa piramidal más ligada a la cultura estadounidense de los 70 que podría intentar hacer. No pienso mucho en el hombre tampoco, aparte de cuando llega al mundo memístico chileno para ser objeto de burla. Pero ahora que Mubi subió una retrospectiva de Jodorowsky, vi la Montaña Sagrada de nuevo. Y esta vez no pasé por el shock, sino que mi reacción podría ser mejor considerada decepción. No por volver a ver una película que creía buena donde el recuerdo se desarma en mis manos, sino porque sentía que había algo en el fondo, debajo de tanta metáfora inútil y basura setentera jipi que podría haber sido una película que no se sintiese como un chiste a costa del espectador.
Y es ese, creo yo como alguien que a veces ve películas, lo que me dejó con un mal sabor de boca: es una película a expensas del espectador. He mencionado varias veces las metáforas, que llenan tanto que no cubren nada. Jodorowsky decidió usar el tarot, el sicoanalisis, la teoría de las siete personalidades, cristianismo, alquimia, mitos griegos, cultura occidental, misticismo "asiático", drogas alucinógenas, el iching y otros elementos retomados por jung, rock setentero y lo que los gringos creen que es sudamérica. El abarcar mucho siempre es complejo, y en general el tratar cosas más limitadamente permite una profundización que permite al arte brillar - lo que resulta imposible en este caso por lo lleno de cada línea, cada imagen que se decide mostrar. El simbolismo llena tanto la pantalla que muchas veces los mensajes se contradicen. Esto último no lo encuentro una negativa, y creo que puede ser especialmente interesante el que una obra tan llena de lo esotérico se contradiga y actúe en su contra, pero Jodorowsky al mismo tiempo no pareciera interesarle que su metáfora diga algo.
Jodorowsky le tiene tan poca fe al espectador que, de las miles de páginas y diversas culturas de donde sacó toda la información visual, ideológica y sonora para su película las usa de las formas más obvias posibles, sin contribuir ni a una profundización de quien lo ve ni de los símbolos usados. La violencia y el sexo son utilizados constantemente - pero para qué? En la parte del inicio, donde el ladrón (también representado como Jesús y con la carta del Loco del Tarot) camina por un lugar que es sacado del cómo la CIA cree que es sudamérica, con militares en la calle y todo. Una minivan llena de turistas que hablan inglés se detiene, con ellos bajándose mientras graban con cámaras super8 al ejército, y un efectivo militar toma a una turista y empieza a violarla contra una pared. La turista hace gestos de celebración a la cámara y su esposo la graba, incluso haciendo como "selfi" con el acto sexual. ¿Qué nos contribuye eso? Violencia sexual desde militares existe. Turistas gringos tontos. Dudé llamarlo violación, aunque al describirlo sólo puede entenderse así, pues la escena es tan nada. Eso ocurre y hay unas escenas más con militares haciendo cosas como baleando protestantes y bailando en una iglesia. Una serie de cosas ocurren y todas estas tienen símbolos que conocemos, símbolos cargados de discusiones y contradicciones, de cosas que decir. Pero Jodorowsky no parece estar interesado en decir cosas. Hace algunas - ¿podríamos llamarlos comentarios políticos? - que son tan básicos que pertenecen a un repertorio de comediante de Stand-up. Puta que roban los políticos, y la iglesia es mala, y hay prostitutas que son niñas. Tomo una pieza de oro pero al verme al espejo rompo el espejo con el oro y eso es super profundo. Es casi una weá de Bansky, donde no hay comentarios nuevos - re afirmación de opiniones generales que pueden considerarse anticorriente pero nada más. La monarquía es mala y es malo vender armas a niños. Ok, ahora qué?
Lo que viene después de eso es ver al director intentando chuparse el pico a si mismo por casi dos horas, un espectáculo incómodo y algo penoso. Lo que realmente duele de ver la película #HareKrishna es que cada 20 escenas hay un par de elementos que te hacen pensar "oh, en una película buena explorarían esto". No te voy a mentir, me cansé de intentar escribir esto con un tono más alejado y cuasi-de periódico, especialmente después de ese rant. Creo que en una buena película explorarían lo del bar pantenón (y pondrían al mismo jodorowsky dentro de los charlatanes), las siete personalidades, el que el personaje que seguimos a lo largo de la película esté representado con el Idiota - otro elemento que hace que la montaña sagrada te haga sentir como un estorbo como espectador es el cómo en los últimos 5 minutos el personaje principal se retira, literal antes del fin emocional. El espectador es a quien se le debe explicar como niño chico estas complejas metáforas metafísicas que jodorowsky crea en el aire y al mismo tiempo, como si el director estuviese picado con el tener que hacer más simple su compleja obra corta cualquier tipo de liberación emocional o significado artístico que nos podría entregar. El final es un buen final si la pelicula fuese sobre algo, pero al ser mucho sobre nada simplemente es un golpe final a la relación artista-espectador que jodorowsky resiente tanto.
Por ultimo, quiero mencionar lo incómodo que es ver esto sabiendo que fue hecha el 73, que fue estrenada el mismo año. jodorowsky es chileno pero es un cine que se siente tan gringo, tan afuerino que lo que son los comentarios sobre las dictaduras y la violencia estatal se siente más como si fuese de esos fotógrafos que bajan al tercermundo para ganar premios y no les interesa en lo mínimo los problemas de los paises que explotan - porque la explotación realizada por artistas sigue siendo explotación, colonialismo. En volá solo he estado leyendo mucho fanon, pero desde un punto de cine no puedo evitar entender a jodorowsky como un imperialista.
Si piensas ver la montaña sagrada en mubi, mejor ve about meaningless events de mostafa derkaoui, una pelicula que si me hizo pensar, que está interesada en generar conexiones neuronales y dice cosas.
sábado, 30 de enero de 2021
Noco presenta: Tirada de Tarot 2021
Porque el noco se especializa en lo especializado y especifico, presentamos aquí la última forma en que el noco se ha incursionado en las artes y ciencias: lo esotérico. No te aburres cuando estás realizando una tirada del tarot y todas las preguntas son como" ¿Qué me espera el futuro?¿Cómo apropiarme de mi fuerza interna? ¿Cuál es el camino que tengo que tomar para que la felicidad sea alcanzada?"A quién le importa. Aquí en el noco nos preocupamos de cosas serias y precisas, por esto se ha creado una tirada especial para que todo lo que quieras saber de este 2021 sea respondido vaga y a la vez terriblemente certero. A diferencia de muchas tiradas que vi no usaremos valioso tiempo en qué se aprendió del año pasado, porque sabemos que poco, y que no debemos dejar que el crecimiento personal que hemos hecho impida nuestro retroceso anual en peores personas.
El ritual es simple. Piensa en tus ansiedades y dudas con respecto al proximo año. Deja que un poco de esperanza corra dentro de ti que las cosas pueden ser mejor. Coloca las 9 cartas en forma de N frente a ti, 3 cartas verticales de abajo hacia arriba, luego 3 cartas diagonalmente hacia abajo y luego 3 cartas verticalmente hacia arriba. Estás casi listo para saber tu futuro. Solo lee una pregunta y elige una de las cartas que tiraste según vibes, o puedes hacerlo en el orden que las dejaste, es tu decisión. La carta responderá esa pregunta y puedes continuar con la siguiente.
La preguntas del futuro del 2021 del Noco son las siguientes:
¿Qué conflicto familiar descubriré no está tan resuelto como esperaban los otros integrantes de mi familia?
¿Qué trozo de mi pasado resurgirá para atormentarme?
¿Qué arruinará mi cumpleaños?
¿Qué nuevo hobby descubriré cambiará mi vida y durará un mes?
¿Cómo mi signo zodiacal hará las cosas difíciles para mi este año?
¿Qué debería saber del bienestar de mi mascota (crucial para mi bienestar)?
¿Cómo evolucionará mi aesthetic?
¿Cómo el noco continuará su misión este año y cómo me afectará?
¿Qué visión filosófica me salvará de caer en una crisis existencial este año?
¿Qué es lo peor que el 2021 sacará de mi?
Una vez tengas todas las respuestas de tu futuro, estarás preparado para olvidar las advertencias y vagamente sentirte analizado por una fuerza superior. Buena suerte!
miércoles, 20 de enero de 2021
dime que canción indie chilena te dedicaron y te diré quien eres
< galapaguitos - mitimitis: la mayoría de tus citas han sido salir a la plaza y compartir un helado de palo, o pasear a ver los perritos de la calle. probablemente te proyectas mucho con tu pareja. al menos uno de la relación estudia alguna humanidad en alguna estatal (puntos extra si es jgm, tierra natal d los mitimitis).
< 2022 - fother muckers: nadie ha dedicado esta weá en serio desde como la 6ta funa del briceño - porfa tómate la weá en serio.
< ojitos de marihuanera - cristobal briceño: solo puedo decirte que te odio, o que lo siento mucho. en ambos casos, mis condolencias.
< serotonina - simón campusano y diego lorenzini: el comodín, no hay pareja indie que no se haya dedicado esta weá. si sólo te han dedicado esta la relación no es seria, te van a hacer ghosting en máximo un mes. probablemente menos.
< contigo - niños del cerro: una pareja indie que no se anda con rodeos ni con la weá de buscar temas más underground - directos al grano, contigo me siento menos mal y contigo vuelvo a empezar. admirable. buen disco. los han ido a ver en vivo, se mandan las publicaciones del simao por instagram.
< como mis zapatillas viejas - monoazul: odio cuando hacen este chiste pero puta, es verdad en este caso - mínimo un tratamiento con lexapro aquí.
< hablar de ti - gepe: qué haces con 35 años leyendo el noco? no es como que tengamos un límite de edad establecido, pero con ya tantos años no sé como soportas leer estos posts medios pensados y sobreexigidos. por lo menos no es briceño, pero tampoco es una barra muy alta. ¿por lo menos hizo quemasucabeza? no sé weón.
< summer love - princesa alba y gianluca: el himno de las parejas compuestas por un hombre gamer y una mujer bisexual. ojalá no sufran el mismo final que los artistas, pero yo les tengo fe. probablemente tienen iconos combinados en la red social de preferencia.
< hijos del peligro - mellamosebastian: le pregunté a mi pololo que canciones indie chilenas existen que no había escrito en el post y me dijo esto y ¿sabes? ojalá no me la hubiese dicho para no escucharla nunca. conchetumadre la canción mala. estaba tan orgulloso de lo imaginativo de su letra "si algo tiene que terminar que seas tu adentro mio" que la puso en el coro, como si no fuese la peor weá que he esuchado. este weón es como el thomas sanders chileno. es una canción que pondrían en la marcha del orgullo del movlih después de tirar el bus encima de la marcha disidente, una weá que se dedicarían unos weones que militan en evópolis y se tapan las orejas cuando hablan de como la "derecha liberal" pacta con kkkast. 0/10
lunes, 4 de enero de 2021
dookie (1994) destruyó la heterosexualidad
Green Day no sólo es una banda que ha sido discutida con anterioridad en ElNoco, pero además es parte del mito fundacional de este: el cuaderno azul. Su importancia para nosotros no debe ser subestimada, por lo que la banda (previa al 2009) es objeto de estudio y discusión entre los académicos nocoianos. Mientras que ya se habló en forma explayada y personal la importancia de la considerada mágnum opus de la banda aquí, es momento de acercarnos al éxito de ventas, que empujó a la banda al mainstream, inventó el pop punk y - más importantemente - destruyó la heterosexualidad: Dookie.
Hay dos elementos que se tratan a lo largo del disco - pues mientras que American Idiot (y 21st Century Breakdown, pero ese no me gusta) son discos con narrativa, que cuentan la historia de personajes específicos, Dookie es más cercano a un tratado sobre la adolescencia y, por supuesto, la no-heterosexualidad, estudiando la relación entre ambas, el cómo se retroalimentan y - en un par de casos específicos - tratándoles por separado. No sé si esto es adrede, como si la banda que quería nombrar al LP "Liquid Dookie" en honor a tener diarrea en tour buscase definir los temores y rebeliones de temas tan sensibles y, al mismo tiempo, sobreexplotados. Creo que me atrevo a aventurar que es la expresión sincera de los dilemas reales que atravesaban - al fin y al cabo Billie Joe Armstrong es un Ícono Bisexual y no se cuántas mentes habrán explotado después de escucharlo cantar Seventeen and coming out for the first time / I finally figured out myself for the first time.
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| icono bisexual y el culpable original |
Originalmente planeaba hacer un resumen e ir canción por canción, pero al reescuchar el disco me parecía más y más un estudio burdo de un disco que funciona tan bien como un Entero. Claro, los singles son reconocibles e infaltables en cualquier playlist #Throwback90s pero When I Come Around es mucho más potente cuando ya llevas 9 temas energéticos y te da el descanso coreable en vez del saltar encima de tu cama a los 12 para soltar algo de la energía que te entregaban. Igual, es necesario destacar algunos temas por lo importantes que fueron en 1994, cuando la heterosexualidad fue ilegalizada.
Burnout es el mejor inicio posible para el disco y, en mi opinión, la causa principal de cómo el Dookie se convirtió en uno de los discos cumbres del dilema adolescente noventero - por un lado el i declare i dont care no more es el manifiesto político de la edad del pavo y, al mismo tiempo, el punto de inicio de la crítica al mundo adulto, la destrucción de sistemas impuestos y la búsqueda de alternativas. Es esta energía la que se mantiene y expande en varios momentos del disco, pero nunca cortando al hueso como en el primer tema.
El lector más crítico, tal vez buscando añadir más contenido a su próximo video de SJW DESTROYED, se cuestionará el porqué marcamos el fin de la heterosexualidad en un disco tan adolescente como el Dookie - pero la respuesta se encuentra en la misma pregunta. El quiebre con lo establecido es una temática tanto adolescente como weka, como también lo es la desaprobación externa (especialmente de figuras de autoridad/familiares), la incomodidad con normas impuestas por la sociedad - además de que en general, la gente lgbt también es adolescente en algún momento.
Quiero ahora hablar de Pulling Teeth. En mi época dorada, cuando escuchaba el Dookie en CD (demasiado) seguido, rayé la weá por lo mucho que me saltaba ese tema. No es uno recordado especialmente: al buscarlo youtube me recomienda un tema de Metallica que se llama igual, y no quiero correr el riesgo de escuchar un tema de Metallica para saber si es un cover o que onda. Al volver a escuchar este disco ahora, a los 21 años y con la letra al lado para ir leyendo qué onda, decidí que es una canción sobre un narrador que está en una relación hetero para las apariencias que lo está pasando como el pico, pero con la necesidad de seguir manteniendo la fachada - la canción cierra con for now, ill lie around / hell, that's all I can really do / just keep saying my love is true. Sigue sin gustarme el tema, que quieres que te diga.
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| pruebas de baja definición |
Por último, siempre me gustó que el gran éxito de ventas de Green Day terminase con un tema tan piolita como All By Myself que (al menos en la versión del cd que tengo yo, que además tiene al de plaza sésamo en la contraportada) ni está en el tracklist. Es discreto en letra como en presentación - y aunque la letra hable de estar solo se escucha conversación atrás, intentos de coro, apoyo. Un contraste claro entre visión y realidad, como hasta los intentos más pequeños son recibidos por un Otro que nos apoyará, aunque no nos demos cuenta. De eso se trata, creo yo, el crecer y ser gay.
Por otro lado, Genius dice que es sobre mastrubarse. Así que quien chucha sabe.
domingo, 3 de enero de 2021
Mis playlist de Spotify: Una explicación
Hace unos días arreglé mi biblioteca de spotify poniéndola en carpetas categóricas. Para mi horror, eso me deprivó de uno de las mayores satisfacciones: poder ver mi biblioteca con una paleta de colores coherente, porque no se puede cambiar el ícono de carpeta. Desesperanzada, fui al centro de dudas de spotify solo para descubrir que ha pesar de que la pregunta se ha hecho de hace años, spotify declara que esa herramienta es innecesaria. Idiotas. Así que tuve que tomar otra dirección en mi organización que fue esta: Mantener las categorías pero transformándolas en un código numérico, algo asi como se organizan los libros de una biblioteca pero simplificado y mil veces más importante. Comentándole este proceso a la otra mitad del Noco surgió un problema: solo yo entiendo este sistema porque Spotify no tiene la opción de dejar anotaciones ni en las playlists ni en los perfiles.
Así que para dejar las cosas claras aquí esta explicado el sistema y una breve preview de mis playlists (todas incompletas porque bueno. mis pensamientos duran exactamente lo que demora ponerle nombre a una playlist y luego abandonarla con una canción así que es un proceso lento)
Categoría 00: Esta categoría tiene solo una playlist y es 00.1- theres a loop im trying to scape!!!!! give me time!!!!! que cumple la muy importante función de dumping site para canciones de álbumes que quiero escuchar, sea por recomendación o por interés despues de escucharlas y como debe ser fácil de adivinar, casi nunca aprovechada pues soy una criatura de hábito que solo repite los mismos discos de 2013. Pero estoy tratando de cambiar eso!!!!! give me time!!!! fuck!!!
You ever just like someone so much you wanna text them “hi do you like mini wheats ? Cause the maple flavour is really good” but you can’t text them that … you almost can’t text them at all.
Categoría 05: Música que es Sonido :)
Hehehe.... colores......
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